微博平台助力，吾皇万睡成国民 IP，插画师也能拿奖拿到手软

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被看到并传播开来

“你的作品很棒，应该让更多人看到。发到微博上吧。”@吾皇的白茶说道。2014年之前，他没有用过微博。在朋友提醒后，他不再专注于绘画，而是将更多精力投入到互联网上。

接下来发生的事情大家都知道了。《我的皇帝陛下沉睡》逐渐成长为国民IP。“不得不承认平台的力量。”随着《我的皇帝陛下》爆红，@我的皇帝陛下的白茶斩获多项大奖，获得微博最受欢迎漫画家、微博时代最受欢迎人气IP、亚洲书店论坛年度最受欢迎漫画作家、2019微博十大影响力动漫网红等。

目前@吾皇的白茶的微博粉丝数为463万，相比之下，拥有150万粉丝的插画师@苍狼野兽更早开始使用微博。虽然插画和漫画是两个不同的圈子，但@吾皇的白茶和@苍狼野兽从0粉丝到150万的过程很相似。如何让更多人看到他也是成长的关键之一。

“微博刚出来的时候我就注册了，因为我以前经常给杂志画插画，读者看到我的名字就会在微博上搜索我。到2011年左右，我的粉丝已经接近10万了。”

10 万粉丝是 @苍狼野兽 的分水岭。在此之前，他发布“各种随机内容”，但在此之后，他开始专注于管理自己的个人品牌。

“微博是分享生活的，我的生活就是画画。每天起床就呆在家里画画，晚上睡觉一直画到天黑。再加上粉丝的增多，画画也成了我微博的主要内容。有时候别人看到我画的杂志封面，觉得不错，但是找不到原图了。我就把这张原图分享到微博上，这条微博可能会被转发很多次。”

微博作为开放平台，在粉丝聚集方面有着先天优势，@吾皇的白茶、@苍狼野兽等一批艺人完成了冷启动阶段，而后续人气的爆发，更多的是得益于微博多年来对社交媒体生态的不断完善。

最典型的一点就是微博大V的阵容是其他平台无法比拟的，无论是艺人之间的互相推广，还是圈外的安利，大V的导流都是公认的涨粉杀手锏。

周星驰电影《美人鱼》上映时，@苍狼野兽以片中罗志祥形象为蓝本进行二次创作，@罗志祥本人也出现在评论区。“一条评论就火了，看着粉丝数一下子就蹿红”，@苍狼野兽回忆起流量瞬间涌入的情景。随后，周冬雨主演的电影《喜欢你》、湖南卫视综艺节目《我是歌手》等联动的作品也带来了明显的破圈效应。

“在社交媒体上拥有大量的粉丝（读者群）是一个艺人走红的一个很重要的标志，意味着作品被更多人喜爱。”@吾皇的白茶在谈及破圈时表示，他提到姚晨、马东等明星的关注为“吾皇”带来了大量流量。

留住粉丝

被看到是开放平台赋予创作者最基本的权利，能否留住更多读者，一定程度上决定了艺人和其IP能走多远。

2012年@Guoster画了一幅漫画《好朋友，一生一世》，主要讲了朋友和基友的区别。比如Guoster因为肠胃炎住院的时候，朋友们来探望他的时候都很客气，但是基友们却很毒舌。当你月底没钱的时候，或者你心碎的时候等等，你那些好的基友们也会毒舌，一边骂你，一边陪在你身边。

“虽然很简单，但引起了观众的共鸣，很多营销号都转发了，上万网友主动标记我，说有人盗图。”“这是我的第一部爆红作品。”现在回想起来，@Guoster 总结道：“这种适合快读的轻漫画，在微博上很容易爆红。《赐我小和尚》在早期就是一部轻漫画，当时我们更新了三篇，转发量就达到了7万多，点赞量达到了近12万。”

但随着同类内容越来越普遍，想要脱颖而出，就必须快速、精准、猛烈地吸引用户的注意力。对于漫画来说，要想让人一眼就被吸引，风格必须要有辨识度。

“大概从2015年开始，画风就变得很重要。我们不仅要做好轻内容的故事，还要特别注重人物设计和画风。这就像一道菜，需要色香味俱全，先看‘色’是否开胃，再决定吃不吃，然后就靠‘香’和‘味’来吸引回头客。”

@苍狼野兽 也表达了同样的看法，平台上的画师非常多，种类繁多的画作让读者眼花缭乱，如果一幅画的视觉效果不突出，无法吸引读者，那么就算再画10幅、100幅，效果还是一样。

除了作品，留住读者还有一门必修课——运营。这里面包括很多小技巧，比如更新频率。“频率太低，可能会被遗忘，不利于整体增长。如果每天更新，工作量太大，内容质量也无法保证。”再比如粉丝群的运营。“最好把人气和粉丝集中在一个平台，保持神秘感。偶尔在粉丝群里点个赞或者在评论区回复一下，读者每天都会等着我的回复。但如果分散在多个平台，或者每天都聊天，时间长了，人们可能就没兴趣互动了。”

而到了粉丝运营方面，微博社交媒体的优势又一次凸显出来。

在@苍狼野兽 的理解中，“微博就像是一个窗口，让外面的人看到你的作品，同时你也可以看到外面的世界。”

读者的声音也可以通过这个窗口进来。“我可以看到大家喜欢看我画什么，他们更喜欢哪种画，他们对新书的感受，他们在签售会前的期待，他们收到签名画后的兴奋，他们对我的生日祝福，他们一年又一年的陪伴，他们带给他们的正能量，他们对美好青春的怀念。他们现在都有自己的超级聊天室，我读了那里发布的所有内容。”

@Guoster 的作品

“闲暇时刷刷微博，和网友们互动，可以说是枯燥工作和生活中难得的乐趣。而且每个人的想象力都很丰富，我会把微博上流行的梗和读者在评论区说想看的内容，在合适的情况下，用在我的漫画里。”@Guoster 截取了几张画作的截图。梗的灵感，比如柠檬的表情，营销号的套路，都来自于和网友们​​的日常互动。

从创作者角度，熊初墨认为互动可以增加读者黏性，留住读者，而读者看到作品后的反馈，对于知乎的文字专栏作者、哔哩哔哩的视频up主、微博的艺术博主来说，都是非常宝贵的，这也是评判一个平台创作氛围的重要维度之一。

适应新时代

近年来，该行业经历了动荡的变化，一些大牌企业也见证了这一变化。

最突出的还是整体环境的改善。据@Guoster回忆，自己刚开始画漫画的时候，国内漫画出版的渠道只有《北京漫画》、《漫画王》、《少年漫画》等几本杂志，“我一直往外投稿，但很少被录用。”考虑到当时漫画行业发展缓慢，@Guoster毕业后并没有选择漫画行业，而是找了一份稳定的工作养家糊口。

现在，新媒体平台的出现，从传播层面推动了漫画产业整体的提升，受众越来越广泛，优质动画作品不断涌现，商业空间更大。“目前，国产动画环境很好。”@吾皇的白茶说。

但凡事都是双刃剑，艺术家享受着新时代的红利，但也需要做出改变来适应新时代，比如主流读者的阅读习惯转向线上，委托作品的客户也从纸媒转向了更多的影视、游戏等。

“微博帮助我适应了新时代。”@苍狼野兽说，“这个时代，光呆在家里创作是不够的，我们需要这样的平台。”据上述介绍，不只是他一个人，@吾皇的白茶、@郭斯特等也纷纷利用微博，让自己的作品得到更广泛的传播，吸引更多读者。

系统地梳理一下，这主要基于微博在动漫领域构建的优质粉丝聚集环境和二次元创作环境。

首先，微博用户对优质画作和画师有着极大兴趣，在微博上分享的作品有机会被更多人点赞。数据显示，截至2020年4月，微博泛二次元用户规模达2.92亿，较2019年同比增长11.4%，连续四年保持增长态势。其中，核心动漫用户规模达4186万。

其次，微博用户有稳定的互动习惯，他们通过这种方式支持艺人的创作。《2020微博动画白皮书》提到，从动画用户的微博互动行为来看，点赞+关注是用户最基本、最常见的互动形式。同时，用户也乐于通过评论、转发、话题等方式参与动画内容的讨论。例如，47%的用户乐于分享和推荐自己喜欢的内容，32%的用户会主动为作品/角色投票。

此外，在原有生态基础上，微博近年来不断深化垂直发展，完善垂直生态。如2019年末推出的#画手能计划#，目前已汇聚百余位艺术家持续产出内容，并在曝光资源、跨界联动等各方面提供相关支持。

让更多人认识优秀的作者，让作者创作出更多优秀的作品，让更多粉丝一起展开讨论。@苍狼野兽就是微博动漫生态良性循环的受益者之一，通过加入#画手扶能计划#，持续参与@微博动漫官方发布的话题活动、跨界活动，目前已收获超过50万粉丝。

巨大的流量支撑和成长空间吸引着众多艺术家，他们选择微博作为深度耕耘的首个平台。行业数据显示，90%的中国漫画家第一时间通过微博更新作品，在微博上积累自己的粉丝资产，与微博动画共同成长。

微博动画商业化努力

从初衷上看，创作是一件因爱而为的事情，但如何将这份爱变现，是所有创作者必须要考虑的现实问题。

动漫行业的变现离不开IP，可以说打造IP是艺人作品商业化的开始。“入驻微博，算是《我的皇帝陛下》这个IP商业化之路的逐步开启”，@我的皇帝陛下的白茶说道。

@吾皇的白茶作品中的肥猫五皇、萌狗八扎黑、@郭斯特作品中的小和尚和狐狸，这些网络上人气爆棚的IP，​​无一不是在微博平台爆红。此外，微博动画近几年还诞生了一大批国民IP，微博动画年度作品榜前三的国漫《19天》《非人》《阎王不开心》等，都是由艺术家在微博平台传播发酵而来。

IP开发出来之后，进行商业授权，将故事改编成影视作品搬上大荧幕，并基于形象推出各类周边产品。对于一个成熟的IP来说，其商业营销和传播活动也离不开中国最大的社交媒体平台微博。

也就是说，微博可以实现从IP的孵化、成长，到后续一系列商业化的探索的全周期覆盖。最简单的例子，当你打开@苍狼野兽、@郭斯特、@老先的微博主页，可以看到三位大师的置顶帖，都是在宣传各自的艺术收藏和作品。

除了利用KOL引流，微博漫画还在自身生态内为艺术家提供了很多变现渠道，比如通过直播，艺术家可以直播绘画过程、开设课程等。再比如，微博漫画整合行业资源，积极推动品牌、项目方、艺术家、IP之间的跨界合作，进行内容合作或者一系列衍生品开发。

“现在纸媒的稿费很少，通过微博，我跟更多的品牌达成了合作，包括腾讯、网易、完美、盛大、索尼、肯德基、农夫山泉、荣耀、欧莱雅、兰蔻、华硕等等，跟很多艺人也都有合作。”谈及微博给自己带来的变化，@苍狼野兽如是说。

@吾皇的白茶和@郭斯特都运营着自己的MCN机构，在商业化的道路上走得更远。@郭斯特与微博深度合作，推出表情包、主题模板等，《新人类！我的男朋友漏电了》《送我个小和尚》等漫画正被改编成影视作品。与此同时，其IP授权也百花齐放，吾皇和郭斯特的衍生产品种类繁多，截至目前，吾皇已与50余个世界500强品牌达成合作。

总之，经过多年的不断努力，微博动画的商业化闭环已经相当完善，包括制作-传播-衍生品开发-商业化。在这个闭环中，艺术家们既实现了为爱发电，也实现了爱变现。他们用作品吸引粉丝，将漫画与变现手段相结合，实现商业价值。

另外值得一提的一点是，微博动画用户的消费意愿很强，这也为艺人变现提供了良好的土壤。数据显示，44%的用户愿意购买自己喜欢的作品相关的商品，26%的用户会通过内容付费/打赏/礼物等方式支持艺人。

平台的力量

看了@苍狼野兽、@吾皇的白茶、@郭斯特从新手到高手的成长历程，对于后来的人来说，虽然现在的行业环境不同，但他们的经验仍然适用。

同时，微博平台对不同发展阶段的艺人进行针对性赋能，提供优质的创作环境和流量，支持艺人产出优质内容，形成商业闭环，让艺人在成名之后也能实现商业价值，这些配合大师指导，效果更佳。

目前来看，互联网平台在培养新人才、帮助艺术家发挥潜能、推动动漫产业发展方面的作用已经非常明显，其实这也是未来产业发展的必然趋势。

2020年微博动漫白皮书中提到，动漫行业不少企业选择与资金实力雄厚的平台公司深度合作，资本运作频繁。2020年4月，哔哩哔哩宣布获得索尼4亿美元投资；2020年1月，爱奇艺投资漫画平台小明太极，持股19.19%；2019年8月，快看漫画获腾讯1.25亿美元投资。从商业角度看，内容与平台合作的全链条发展模式是必然趋势。

过去，受微博平台优势的吸引，大量动漫内容在微博传播，COSER、声优等大V在微博上与粉丝互动。数据显示，近一年来，微博动漫活跃话题数突破2万条，年新增话题阅读量突破5000亿。视频内容影响力进一步扩大，年新增动漫视频超过2944万条，互动量超过1.1亿次，播放量超过215亿次。

正如业内人士所言，除了基本的“粉丝圈”，微博正试图将“泛二次元”打造为其第二大基本基地。

展望2020年，微博将继续完善动漫生态，利用自身社交媒体、用户粘性等优势连接艺人、用户与品牌，在已有业务闭环的基础上走出一条有别于其他平台的特色道路，并朝着这个方向深耕动漫垂直领域，微博平台的整体性、高容量属性将进一步强化。

微博、哔哩哔哩、快看漫画、小明太极等平台之间的较量或许很快就能分出胜负。但所有平台的较量都是一样，无论谁胜出，它们对行业发展的推动作用都是不可磨灭的。只有走出黑天鹅的阴影，抓住危机带来的机遇，中国动漫之火才能越烧越旺。