雅昌月度策展人影响力榜单：1 月精彩展览盘点

“雅昌每月策展人影响力榜”是雅昌艺术网以媒体视角对当代艺术领域策展及展览呈现的全方位采集、记录与跟踪，以专业视角解读每月“策展人”们策划的展览在学术性、策划执行力、公众认知与影响力、国际推广、盈利能力等方面的能力与创新性。

1月12日 策展人：范迪安 “走遍敦煌”文明回响系列展，太庙，北京

1月17日 策展人：曾成刚 执行策展人：田华锋 第五届“刘开渠奖”国际雕塑展：《芜湖故事》芜湖中央公园

1月23日 策展人：田霏宇、郭熙 “生存的痕迹”群展 尤伦斯当代艺术中心

1月23日 总策划：邱志杰 策展人：傅乐乐 《超常识机械》明和电机回顾展 明当代艺术馆

1月24日 总策展人：王端廷（策展委员会主任）；策展委员会成员：朱青生、黄笃、李旭、彭锋 展览：中国抽象艺术研究展 今日美术馆

▲“走遍敦煌”展策展人、中央美术学院院长范迪安

策展人：范迪安展览：“走遍敦煌”：文明的回响系列

学术成绩：★★★★★

B 策划与执行：★★★★

C 现场效果：★★★★

D公众认知度及影响力：★★★★★

E国际化能力：★★★★

策展理念：追溯源头、古今对应

“今天我们的当代艺术创作形式丰富活跃，但也存在一些孤立展览的问题。如果追根溯源，当代艺术创作的源头来自于古老的文化遗产，所以我们有了系列展览的第一部分，叫做《文明的回响》。 ”本次展览策展人、中央美术学院院长范迪安说。

敦煌与中国艺术的关系，特别是敦煌与20世纪艺术的关系非常密切，赋予了20世纪艺术很多丰富的元素。但对于敦煌艺术来说，它是中国艺术中最重要的历史，是文化的基因。范迪安提到，这次展览意在探索文化遗产与当代艺术的关系。在如此广阔的视野下，诞生了这次展览的具体思考。

本次展览以时间为线索，分为四个部分：凿刻、飞天、音乐、供奉。“因为敦煌艺术无法直接搬到展览现场，所以我们有一批艺术家去敦煌写生、临摹，一些没去敦煌的艺术家也受到敦煌艺术的启发，创作了一批作品。还有一部分是对中央美术学院藏品中重要洞窟的临摹、临摹，这是我们当下美术教育的蓝本；最有特色的是，我们邀请了一批当代艺术创作，包括中国画、油画甚至音乐，比如谭盾的作品等等，都受到敦煌艺术形式和风格的影响，将主题融入其中。”范迪安说。

▲徐龙森作品《太啊》

▲展出的向京作品

展览现场：四步四重奏-钻、飞、音乐、供奉

展览第一篇章“突破空间”，旨在体现“路”的交叉与延伸，空间的广阔与无限。这一篇章中，敦煌研究院提供的古代壁画以及董希文、叶浅予、詹建俊、吴作人等现代美术大师的临摹、速写，真实再现了古丝绸之路上经济文化交流的场景，展现了佛教艺术的深厚； 另一方面，从徐龙森、丁方、展望、金日龙、王刚、章燕紫等艺术家通过多种艺术手法对古代地貌、山地景观的“再造”，谢振瓯、邱志杰、刘嘉、于凡等人对敦煌与丝绸之路文化交流、莫高窟当代场景的描绘，到吴毅、邬建南、向京、杨惠珊等人对佛祖前世故事等不同主题的精彩演绎，当代艺术家们以当代的文化观念和丰富的艺术语言，连接千百年来的思考，观照世界，诠释“突破空间”的理念。

▲展览第二篇章“飞天”

“飞天”篇章中，敦煌研究院经典飞天壁画、藻井临摹，展现了飞天形象、姿态、意境、情趣、形式风格的融合与演变；戴泽、陆鸿年、邓白等老一辈艺术家在飞天临摹中注入了表现激情，为理解敦煌飞天图案提供了直观的呈现；徐冰、陈宏志、李天元等当代艺术家以当代的视角，仰天长叹，徜徉在宇宙间，将藻井的观看方式、飞天的视觉特征转化为艺术创作的元素；蒋大海、喻红、胡明哲、王光乐等人通过材料实验、创作方法研究，表达了对经典飞天艺术形象的理解与重新解读。 进入当代文化问题，进一步拓展了传统飞天概念作为形式元素的地位，使古老的飞天造型成为当代多元文化景观的视觉表征。

▲王雷作品《心经》

▲李洪波作品《无形无相》

在“思乐”篇章中，敦煌研究院藏品以宏大的绘画场面、绚丽多彩的视觉形象，生动呈现“思乐”主题；刘凌苍、常沙娜、萧淑芳等现代大师的代表作，用艺术重新诠释传统的思乐题材，体现出时代的文化选择；当代艺术作品则从“思”与“乐”两个维度，立体地诠释了这一篇章的主题。一方面，史金淞、王雷等艺术家通过对经文、书帛、佛经故事的解读，表达对乐舞场面与内容的把控与构图；另一方面，王冬龄、李洪波等艺术家通过多种艺术创作风格，对乐舞的姿态与内容进行提炼与抽象表达，提炼出乐舞的节奏、场景、氛围等，并由此演化而来。此外，还有谭盾的优秀音乐作品，从多个角度展现了“思乐”的当代文化内涵。

▲展出的古今对话作品

▲吕越作品《七彩阳光》（服装设计）展览现场

在“供养”篇章中，古代的供养人壁画为我们展开了一幅幅生动逼真的信众画像，也描绘出了古代丰富多彩的物质人文景观；孙宗炜、吴伟、孙景博等艺术大师用高超的技巧，将上至天界下至凡间的形象展现出来，是对古代肖像造型方法的诠释，新时代的审美特征也在作品中潜移默化地体现出来。吕越、楚岩、彭伟、张帆等当代艺术家或巧思彩衣，或设计金饰，运用多种媒介语言和当代设计手法，将传统纹样、经典人文传承与当代文化风貌相结合；陈志光、李毅、艾敬等从物质装置入手，表达供养这一主题，他们诠释的对象不再是正在冥想开悟的佛菩萨，而是时间、生命和艺术，蕴含着循环往复、生生不息的哲学意蕴。

▲第五届“刘开渠奖”国际雕塑展策展人、中国雕塑学会主席曾成钢

策展人：曾成刚 执行策展人：田华峰 展览名称：第五届“刘开渠奖”国际雕塑展——“芜湖故事”

学术成绩：★★★★

B 策划与执行：★★★★

C 现场效果：★★★★

D公众认知度及影响力：★★★★

E国际化能力：★★★★

策展理念：文化语境下的城市雕塑——迁入中央公园后的“刘开渠奖”

在主题的设置上，今年“刘开渠奖”国际雕塑展最终落地“芜湖故事”。策展人、中国雕塑学会会长曾成钢表示，中央公园雕塑建设根植芜湖文化，“芜湖故事”主题从地方传说、历史事件、名人事迹、皖南风土人情、时代精神等范围展开。

城市雕塑是城市综合环境艺术规划的重要组成部分，是城市形象和城市建设的画龙点睛之笔，是城市历史文化的重要载体和永久象征。优秀的城市雕塑在内容上能凸显出浓郁的地方特色和深厚的历史文化底蕴，从而引起观赏者的共鸣，迸发出强烈的艺术感染力。

“城市雕塑在文化的语境中，犹如木与水只有本源。讲述芜湖故事，第五届‘刘开渠奖’国际雕塑展以芜湖文化语境为主题，将文化底蕴与时代精神融为一体，体现出全球化时代背景下公共艺术的生命力，具有极其强大的精神感召力和顽强的时代生命力；在美化城市的同时，塑造城市性格，以凝聚全体芜湖人的共同记忆和精神力量，让城市雕塑从公园走向街区、走进人们的生活，从而在芜湖当代城市发展进程中激发新的创作。”曾成刚说。

展览地点：中央公园“芜湖故事”

展览开幕式由执行策展人田华锋主持。据介绍，经过本次展览艺委会国际评审委员会对展览全部雕塑作品进行严格细致的评选，共计产生了27个奖项，其中金奖1项、银奖2项、铜奖3项、评委奖2项、特别荣誉奖5项、优秀奖14项。其中金奖由王宇峰获得，银奖由庞耀昆、尹晓峰获得，铜奖由维克塔·科帕奇、朱晨、乔·克雷等人获得。

▲金奖获得者王玉峰作品《先锋：安徽公学》

王玉峰的参展作品是《先驱——安徽公学》，讲述的是一个关于芜湖的故事。1904年，李光雄来到芜湖，把安徽公学从湖南长沙迁到二街附近的米卷巷。一时间，全国各地革命领袖云集江城，芜湖成为“安徽响应辛亥革命的策源地”。这件雕塑用具象的手法，展现了安徽公学的先驱——黄兴、李光雄、陈独秀、苏曼殊等人，不仅生动展现了那段岁月的辉煌，也体现了芜湖“敢为人先、创新驱动”的城市精神。

▲尹晓峰作品《广济寺》

本次展览中，有不少获奖作品从不同层面展现了芜湖的历史事件、名人故事、地域文化特色。其中，银奖获得者尹晓峰的作品《广济寺》以芜湖“小九华”为背景，将江城的城市风貌展现得淋漓尽致；其他作品如《春芜湖》《儒商——徽商在芜湖》《九子钟》等，均以芜湖当地的历史事件、风俗习惯为艺术题材。

▲贺钟玲作品《米芾拜石图》

▲迈克尔·邓巴作品《铁山》

此外，本次雕塑展还邀请了贺忠玲、理查德·布鲁克塞尔等一批国内外著名艺术家参与，他们的雕塑作品将永久陈列在中央公园。据了解，贺忠玲带来的作品为《米芾拜石》，书法家米芾曾任武威知府，这件作品不仅呈现了米芾胸怀宽广、爱石的故事，也体现了芜湖的特色。此外，赵孟、理查德·布鲁克塞尔、劳伦斯·阿金特、迈克尔·邓巴等雕塑大师带来了《同构方舟》《骑摩托车的人》《综合》《铁山》等作品。这些作品内容丰富，形式多样，同时着力挖掘芜湖的人文精神，蕴含着现代芜湖精神和皖南文化特色，具有极强的精神感召力和顽强的时代生命力。

▲ 策展人田霏宇

策展人：田霏宇 助理策展人：郭熙 展览：“生存的痕迹”联展

学术成绩：★★★★

B 策划与执行：★★★★

C 现场效果：★★★★

D公众认知度及影响力：★★★★

E国际化能力：★★★★★

▲从左至右：艺术家施勇、梁硕、李景湖、Mateo Lopez、杨光南、助理策展人郭熙

策展理念：“向1998年同名展览致敬”

1998年1月举办的“生存的痕迹——1998中国当代艺术内部观察展”被视为中国第一个当代艺术展，推动了中国当代艺术运动的进程。时隔18年，2016年UCCA的开幕群展再度以“生存的痕迹”命名。不同的是，本次展览不仅展现艺术家实验性的艺术探索，更探讨全球化与本土化视域下跨文化互动的状态。

1998年1月，由策展人冯博一策划的《生存的痕迹——1998中国当代艺术内观察展》在北京东郊开幕，邀请了宋冬、蔡青、尹秀珍、邱志杰、林天苗、张永和、王功新等11位艺术家参加，展示不同形式、不同观念的作品，从而反思当代审美实践中的“生存”观念。参展艺术家宋冬将原工厂食堂作为作品的展示空间，用12个酸菜坛子腌制了2500多公斤酸菜，并将这一过程通过图片、文字、影像等多种方式逐一呈现。

在冯博一看来，艺术家的痕迹可以在他们的生活和创作中看到，从而展现出他们的艺术观念和艺术精神。人的生命会留下无数的痕迹。作为一名艺术家，艺术家的痕迹可以在他们的生活和创作中看到，展现出一种艺术观念和艺术精神。此外，“生存痕迹”是一个比较宽泛的术语，可以概括个人的经历、与现实环境的关系以及由此产生的文化思潮走向。

相较于上届展览“生存的痕迹”展现20世纪90年代中国社会经济文化变迁所带来的生存状态与情绪，本次同名展览“生存的痕迹”由UCCA馆长田霏宇与助理策展人郭熙共同策划，旨在探索作品本身作为创作记录的基本概念。展览将呈现来自国内外8位艺术家的作品，探讨媒介与材料在建构作品中的修辞功能，从根本上反映创作者的生存状态。

展览现场：多媒体作品呈现不同语境下的生活状态

参展艺术家包括中国的梁硕、李景湖、施勇、杨光南，国外的Andrew Baker、Matteo Lopez、Jon Pastoroni、田中功起等8位国内外艺术家。作品涵盖绘画、影像、装置等多种媒介，或体现和观察自身的经验或集体的合作，或立足于对当下现实的审视，或试图深入挖掘媒介本身的潜力，试图反映艺术家在不同语境中的生存状态，以及在特定的生活经验和艺术实践下作品的修辞建构方式，即他们创作的“痕迹”。

▲梁硕，《菲特No.8》，2013年，现成品，303 x 103 x 303 cm

梁硕的作品《合身8号》取自英文单词“fit”，意为“搭配，使合适”。梁硕在批发市场购买、收集了各种物品，并严格按照口径相配的原则将这些原本毫无关联的现成品嫁接、重塑，形成一个结构稳定、可随时拆卸的整体。因此，作品的关键在于事物生成内在机制与表象的关系。它不仅呈现了事物生成内在机制与表象的关系，还将它们在现实生活语境中的象征指涉推向了新的维度，从而挑战了生产-消费机制的一般结构。

▲杨光南，《行动3号》，2014年，吸尘器、显示器、影像、铝，33 x 33 x 28厘米

杨光南的作品《行动三号》中，一个小铁盒被放在一台工业吸尘器上，像是一个移动的“简易房”，传递着一种不确定感。在展览现场，这台“吸尘器”拖着“简易房”漫无目的地四处移动，做出“吸”的动作，碰到墙面后又折回；铁盒背后镶嵌的屏幕像一扇“窗户”，以“呼唤”的动作播放着用低位镜头偷拍的黑桥村街景。这些镜头其实戏仿了类似监控的“偷拍”行为，也展现了路人对拍摄本身的反应。作品中的“呼吸”关系构建了一个循环的“消化系统”，不仅强化了低端的工业感和现实的无力感，也映射出美术馆、黑桥村乃至吸尘器工厂等不同社会场域之间的张力。

▲Matteo López，《流浪者》，2007-2016，纸上绘画、剪纸、纸板，尺寸可变

哥伦比亚艺术家马特奥·洛佩兹的创作灵感源自旅行与偶遇，并延伸至建筑领域。此次展出的作品《流浪者》创作于2007年至今。洛佩兹以纸为主要媒介，在平面上展现个人生活的轨迹。这些纸模型提醒人们艺术家角色的缺席，也反映出他“流浪”的生活方式。在《分针》和《时间作为活动》两部短片中，纸质物件也是重要的道具。洛佩兹的影像与绘画创作试图捕捉过程与时间的呈现。

总策划：邱志杰 策展人：付乐乐 展览：“超常识机械”美和电器回顾展

学术成绩：★★★★★

B 策划与执行：★★★★

C现场效果：★★★★★

D公众认知度及影响力：★★★★

E国际化能力：★★★★★

▲《明和電機-超常見機械》現場演奏

展出理念：明和电机作为“超越常识的机器”

明和电机自1993年成立以来，通过不断创造“超常识机器”和以二次元风格进行现场表演，获得了广泛关注。明和电机的机器完全违背了如今机器需要有一定的实用性的“常识”。在机器诞生的年代，它们常常与玩具、新奇事物、符号，甚至乌托邦联系在一起。

作为明和电器在中国的首次展览，展出作品超过200件，规模是上届最大展的3倍，作品分为鱼乐器NAKI系列、VOICE系列、EDELWEISS系列、TSUKUBA系列四大系列呈现。

明当代艺术馆馆长、本次展览总策划邱志杰早就想把明和电器引进中国展出。在邱志杰看来，明和电器不同于我们通常认识的“日本”。“美术馆终于把奥特曼+超级战队+金属英雄+无敌钢人泰坦+机动战士高达+铁壁阿童木+超级变形金刚=明和电器的日本当代艺术带到了上海。明当代艺术馆是以表演为核心理念的美术馆，他们的作品中有很多丰富的表演元素。在这次展览中，大家会发现一个不一样的明和电器，这里面包括了对声音、机械等媒介的思考、研究和运用。”

▲明和电机社长土佐道智

展会现场：美和电器“超级”现场秀

明和电机以现场表演的形式呈现了旗下四大系列作品，轻松的肢体舞蹈、欢快的音乐，给观众带来了欢笑。开幕式上，明和电机社长土佐伸之表示，虽然舞台上的作品呈现给观众一种陌生的感觉，但这些作品背后是成员们的辛勤付出，作品中蕴含着哲学理念。

此前报道，明当代艺术馆与明和电气达成合作意向后，明和电气社长土佐道夫曾两次亲临博物馆，了解展览细节。本次展览的空间布景也由明和电气一手包办，展现了明和电气从草图、试制、成品到最终展示的工程与艺术融合的整个创作过程。此次综合性展览在国内尚属首次。

▲筑波系列

最早的筑波系列《TSUKUBA》体现了明和电机对于声音的理念，不同于音乐从实体乐器演奏到虚拟电子音乐的演变，本系列作品以电流驱动马达敲击真实物体的演奏方式，从电子音乐回归到声音产生的物理本源。

▲ 语音机械系列

最近的《VOICE MECHANICS》系列结合了计算机编程和人工声带，可以产生模拟人类和动物的各种声音。

▲ 渔具系列 NAKI

从声音机械出发，明和电器的作品不仅限于“乐器”的发明，也体现了丰富的概念与表演。NAKI鱼器系列是明和电器社长土佐道夫追问“我是什么？”的过程，通过26种不同形态的“鱼”来回答自己存在方式的不同角度。代表作品Pachi-Moku等可穿戴作品通过机械与生物的结合，拓展了身体的局限性，整体形成新的表演。电话鱼笼（Uke-Tel）等隐喻性表演装置作品，去除了“乐器”的形式与人的现场操作，通过物品本身表达了艺术家对生活的思考。

▲EDELWEISS系列

EDELWEISS系列是以土佐道夫创作的科幻剧本《雪绒花计划》为原型的机械装置剧场，通过机械装置来讨论性别、生殖等一系列问题。

▲策展委员会主任王端廷

总策展人：王端廷（策展委员会主席）；策展委员会成员：朱青生、黄笃、李旭、彭锋展览：中国抽象艺术研究展

学术成绩：★★★★

B规划与执行：★★★★★

C 现场效果：★★★★

D公众认知度及影响力：★★★★

E国际化能力：★★★★

策展理念：专注中国油画《老查》三十年

“抽象艺术有冷酷也有热度，但我们开玩笑说，这次都是‘老’的，因为参加这次展览的艺术家在抽象艺术领域创作了至少20年。策展团队希望通过这些艺术家代表作的展示，呈现中国抽象艺术的发展，以及每位艺术家的个性特征。”

此次展览策展委员会主任王端廷明确指出了本次抽象艺术研究展的范围。他指出，本次展览只选取了有油画背景的抽象艺术家，并没有选取以水墨为媒介的抽象艺术作品。“目前中国的抽象艺术展览存在一些混乱的现象，我们希望起到正本清源的作用。”因此，在本次展览所涉及的艺术家中，我们可以看到抽象艺术家的几个明确的年龄段：1940年代出生的、1950年代出生的、1960年代出生的、1970年代出生的。

策展人黄笃提出了理解本次展览的两个视角：“一个是从整个美术史的角度，另一个是：从中国人的角度，我们怎么去理解抽象这个概念？抽象和我们的生活方式、日常经验、文化性格有什么关系？”策展人朱青生以“第三种抽象”理论，确立了对中国抽象独特性的洞察。从康定斯基开始的第一种抽象，止步于形式，以美国抽象表现主义为代表的第二种抽象，把行动投入到艺术中。而“第三种抽象”把人的修养和气质凝练起来，体现在画面中，恰恰符合中国艺术的传统内核。

作为“中国抽象艺术研究展”的发起人，中国艺术研究院副院长、中国当代艺术研究中心主任谭平认为：“这次展览无论从艺术家的选择，还是未来展览的方式及其延伸，都是开放的。我们希望这是一个具有代表性、具有连续性的展览。未来我们会开始关注很多年轻的抽象艺术家、不同媒介的抽象艺术作品，通过不同的研究角度，最终形成对抽象艺术整体性的认识和研究形式，形成中国当代艺术的相关研究资料。”

▲展览现场：江大海作品

展览现场：40后、50后、60后、70后抽象作品《集会呼唤》

该展览是由国家当代艺术中心邀请策展人委员会组织的。胡金西（Hu Jinshi），共有81件作品。

在展览大厅中，艺术家的第一部分是1940年以后出生的，他们被称为“植根于传统和探索中”，例如，Yu Youhan，Wang Huaiqing，Jiang Dahai和Liang Quan的抽象艺术创作大多是从传统艺术中吸引了Yu Yuhan的著作，这是“ the wang the Archite the Archite thatect”，以主题的作品和Liang Quan在他的绘画中使用茶颜色。

▲作品Wang Chuan

1950年代之后出生的艺术家，例如Zhou Changjiang，Wang Chuan，Ma Kelu，Zhu Jinshi和Ma Shuqing，观察具有开放视力的抽象艺术，并使用各种媒体和形式来创作他们的作品，这些艺术与艺术家的思想有关中国艺术的思想，他们不断地寻找更多的创作。

▲Meng Luding的作品

1960年代出生的艺术家的创作强调了个人经验，“抽象艺术是灵魂的释放”。

▲作品Chen Ruobing

展览以70年代后的艺术家Chen Ruobing的作品结尾。“遗弃也是一种增强，Chen Ruobing的抽象是极简主义的，”线条的起源和成长，痕迹和厚度的墨水也是限制的结果。