二次元审美影响时尚，从动画漫画角色中寻找 Fashion 痕迹

从Y世代开始，大家在青春岁月中接触过一批批优质的动画、漫画，如热血冒险的《龙珠》系列、科幻灾难的《新世纪福音战士》、校园运动的《灌篮高手》。你会发现在动画、漫画的创作中，作者通过画面讲述故事时，整体氛围甚至人物的服饰也别具一格。同为艺术创作行业的动画、漫画与时尚也潜移默化地相互影响着。当你沉浸在跌宕起伏的剧情中时，他们的形象就像他们的性格一样，深深地印在你的脑海里。你有没有想过自己也会成为主角，成为你心目中的英雄？缪斯，无论是消费者，还是时尚界的从业者，都逃脱不了二次元“审美”的影响。本期，我们试图从二次元人物中寻找他们的时尚踪迹，他们又该如何融入当下的时尚产业？ 恰当的色彩搭配与风格，穿衣体系的建立，乃至其中蕴含的下一个文化潮流。

最具实力时尚表现奖得主

Pokemon是一部几乎人人皆知的二次元动画，主角就是众多可爱的精灵，Fashion的行为自不必说，连基本的人类体型都没有，但它们却赋予了Fashion更多的灵感和发挥空间。英国男装品牌Bobby Abley就擅长运用二次元元素，在2019FW秀场上，Pokemon就占据了Bobby Abley的秀场舞台，这一次，Pokemon可谓是让人大饱眼福，Pikachu、Charmander甚至Poké Ball都被搬了出来。在时尚舞台上，同样是精灵参加时装周的活动并不稀奇，GCDS在2019春夏系列中早已占据了主导地位，Pikachu和Jigglypuff的靴子一定是每一场时装秀上最受欢迎的单品。 去年让人惊艳的口罩、袜子、T台上模特身上的上翘小辫子等单品，让大家沉浸在精灵的可爱世界中。除了这些改造和借鉴，还有热心网友专门开通账号，挖掘Pokemon的时尚行为，分享给大家一组最有意思的——在今年的格莱美颁奖典礼上，大家的造型都动起来了，变成了Pokemon驯兽师，带着自己的Pokemon，将颁奖典礼变成了Pokemon大赛。不过值得感叹的是，每次仔细看各位明星的造型，都可以看到她们都搭配着Pokemon的颜色和姿势，看着这些账号，让人有一种人人都是Pokemon的错觉……

我想就连直男也逃不过《美少女战士》的魅力，被系列中美少女们的发型、配饰、衣服所感动，殊不知《美少女战士》的作者竹内直子为此花费了大量的时间和心血。90年代的美少女战士系列吸引了无数少女，至今仍受到收藏家的追捧。你会发现她有着高贵的出身，也在各种角色中传播着她的不俗品味。近年大受欢迎的choker，叛逆又性感的首饰，是90年代美少女战士所佩戴的。服饰单品更是多得数不胜数，工装裤、连身裙、高腰短裤和oversize，以及近年各大品牌陆续推出的战斗鞋、绑带芭蕾舞鞋等。主角月野兔的前世倩妮迪公主的服装，原本来自Dior 1992年的高级定制系列。 作者将原本的直筒裙改成了蓬蓬裙，并在腰部后面增加了蝴蝶结，提升了整体梦幻的少女感。剧中配角们的服饰也多是借鉴各大品牌，比如冥王雪娜的黑色连衣裙就是香奈儿1992秋冬款，这件连衣裙在电影《破碎的拥抱》中佩内洛普·克鲁兹就穿过，洛佩兹·克鲁兹也穿过；魔界四姐妹中的加娜·妮兰穿的是Christian Lacroix的高级定制，四姐葛艳穿的是Thierry Mugler的1992秋冬款等等，大家熟悉的Dior、Chanel的风格一直都是以凸显女性的高贵与优雅为主。

这里要介绍的是Christian Lacroix和Thierry Mugler，这两个品牌都是法国品牌。Christian Lacroix注重服装的优雅和奢华，而Thierry Mugler则偏爱硬挺、垂直的剪裁，强调造型，凸显穿着者的曲线。歌手Beyoncé是Thierry Mugler的忠实支持者。竹内直子在创作时借鉴了各大时尚品牌的元素，在Louis VUITTON 2016春夏系列中，Nicolas Ghesquiere重现了美少女战士中熟悉的月野兔形象，将其带回了我们的现在。粉色头发的Fernanda Ly（李现玲）戴着美少女战士风格的头饰和皮衣，展现出未来主义的女英雄气息。Logo元素一直影响着消费者和设计师本身。 Marine Serre 这个从 2018 年春夏才开始发布系列的时尚品牌，如今已以势不可挡的势头成为时尚界的新势力，其推出的一系列以月牙形状为标志元素的打底衫在网络上引发热议。Metropolis 曾评论道“月牙图案指的是阿拉伯文化，但远不止于此。月牙符号其实是世界上最古老的符号之一，但我们的新月形象却有很多含义：它可以指代 Sailor Moon 的美少女战士；也可以指代我们的文化……所以基本上这个符号可以通过很多东西来体现，我喜欢人们将自己的想法投射到这个月牙形象中。”

今敏的《红辣椒》

进阶红色表达

如果问2010年发生了什么大事，那么今敏的突然离世就是其中之一。1963年出生于日本北海道的动画导演今敏，因儿时痴迷于《机动战士高达》系列动画而进入动画界。2006年导演的神作《红辣椒》讲述了一个在梦境中不断惊险战斗的科技幻想故事。同年，该片入选威尼斯电影节竞赛单元。在今敏的很多作品中，红色都是主角造型中的主色调。作为一个热爱探索人性和讽刺当下社会现状的人，他自然而然地认为红色是一种强烈的感官表达。对于时尚界来说也是如此，除了文化符号之外，对红色的细致运用，更展现了创作者高超的表现技巧。

PRADA 2020 秋冬秀场造型

今敏对人物形象的把握毫不费力，在人物服饰上体现得淋漓尽致，如用高饱和度的红色来凸显梦境侦探“红辣椒”的梦境与现实的分裂，而户川敏美则用大地色系的服饰来凸显梦境侦探“红辣椒”的现实感。在服饰的基础上，用红色作为点缀，红色让感官感十足，在平庸舒适的职业西装上加入红色，无疑是造型上最大的伏笔。来自OMA（大都会建筑事务所）的建筑师雷姆·库哈斯参与了本季秀场的设计，他将秀场变成了一个超现实的意式假想广场的全景空间，广场中央矗立着一尊骑在马上的英雄雕像，与现实的碰撞凸显了场所的抽象生命力，同时也回应了“超现实经典”这个既矛盾又二维的主题。 细节方面，设计师别具一格地将三位男性形象置于空间之中，让模特们不断穿梭于红色廊柱之间。这种侧视的观察视角，不禁让人联想到《红辣椒》中梦中梦的超现实与古典特质。此次，PRADA创意总监Miuccia Prada从古典艺术时期获取灵感，以不同视角重新演绎经典复古风，本季服饰是对超自然领域的高级探索，高饱和度的红色搭配大地色或暗调跳跃色彩，结合复古格纹与几何印花，经典男装仿佛将人们带回《红辣椒》的梦幻世界。

PRADA 2020 秋冬秀场造型

《JoJo的奇妙冒险》

结合时尚的珠帘

热血，可以说是日本动画、漫画界的关键词。那么热血这个关键词对审美的要求也很高，不得不提《JoJo的奇妙冒险》。舞台设在时尚的19世纪英国，后续的故事逐渐穿梭于美国、日本、意大利、美国监狱和美国西部，充满了审美感。五代JOJO开启了近200年的征程，作者还根据背景舞台的变化，将人物服饰连在一起，发生奇妙的变化。

Gucci 2020 秋冬男装秀

能够不断更新人物服饰以配合动画时代舞台的变化，全赖作者荒木飞吕彦高中毕业后在日本仙台设计学院学习服装设计的经历。从剧名就可以看出荒木将这部漫画与时尚结合的决心，自杀狂人雷霆麦昆以亚历山大麦昆的名字命名；风水大师健三的名字以Kenzo的名字命名；摇滚巴洛克风情人物Loccobarocco则取自意大利品牌Roccobarocco，连读音都没变……早在2011年GUCCI迎来90周年之际，作者与GUCCI便有了首次合作，荒木飞吕彦在时尚杂志《Super》上为GUCCI画了一幅画。2013年，双方再次携手推出GUCCI新年橱窗展示。 这个出身当然是因为作者深受西方文化的影响，甚至将意大利文艺复兴时期的艺术融入到作品中。人物服饰中浓烈的颜料和对比色的运用，给观众强烈的视觉冲击力，恰恰与GUCCI相符。GUCCI现任人气创意总监Alessandro Michele出生于意大利罗马，他也是“旧世界”艺术的爱好者。2020年GUCCI男装秋冬系列以“Rave Like You Are Five”为主题，回归少年时代。这次的设计主题脱离了传统的男装概念，将男女装与中国风相结合，男模们穿着收腰的服装，设计可爱又充满童趣，服装采用娃娃领、玛丽珍皮鞋和丝袜设计，并点缀小碎花、鸡蛋、黄色小鸡、小猫等元素，部分也有纯色套装。 模特手中的包包有方形饼干盒包、花卉手袋、印有大写口号的复古旅行小箱，整体造型充满怀旧复古感。

Gucci 2020 秋冬男装秀

星际牛仔

细节中的未来感

太空歌剧《星际牛仔》曾获多项大奖，背景设定在2071年的未来宇宙，讲述未来新纪元，既有经济复苏的黑社会，也有巨大的贫富差距。一群驾驶宇宙飞船的赏金猎人在宇宙中展开冒险之旅，抓捕逃犯，获得悬赏。为了凸显赏金猎人角色的“黑帮”气息，他们的服装也简洁干练。

Raf Simons 2020 秀场造型

星际牛仔中最有时尚感的角色莫过于主角斯派克，他原本是黑帮成员，习惯穿黑色西装。仔细观察就会发现，斯派克的西装是一件经典服饰，细节上的细微改变，让它变得独一无二。主打黑色西装的品牌不计其数，比如 Saint Laurent Pairs 的高贵剪裁、Hedi Slimane 时期 Dior Homme 的修长不羁风格，以及近年来超大尺码的 Balenciaga……说到未来与宇宙，机能风格在近几年也非常流行。黑色机能玩家，不得不提 1017 ALYX 9SM，当然最出彩的还是标志性的磁扣设计，从简约的西装、风衣、皮衣等风格中捕捉到未来感的蛛丝马迹，无论是机能面料，还是特殊的金属配饰，都让人眼前一亮，让它成为这一风格的佼佼者。 但来自2071年的赏金猎人无疑不同于以往的正装，这与Raf Simon 2020秋冬秀场的未来男装不谋而合。除了时间地点等基本信息外，没有任何标题、介绍或新闻稿。秀场里甚至没有任何椅子。直到官宣才知道，这场秀的主题是未来主义与极简主义、优雅与怀旧的结合。模特从黄色发光隧道进入极简的黄色地形，营造出强烈的宇宙感。服装就像《星际牛仔》里的西装一样，细节非常独特，也与秀场相符。唯一的线索是配饰手套中黑白灰红的搭配，搭配复古又科技的材质，而“Arrival”、“No Land”、“Solar Youth”等科幻主题的字眼，是Raf Simon对未来简约而不平凡的服装的期待。 模特此次穿的靴子来自Raf Simon的首个鞋履系列“Runner”。高筒靴以黑、白、红三色设计，鞋面采用优质皮革，后跟装饰有极具Raf Simons特色的未来主义细节。整个系列充分展现了Raf Simons大师级的设计理念、细节把控、驾驭自如。秀后，设计师Raf Simons表示，“They Can't Stop All of Us！（他们永远无法阻止我们）”就像一位在星空中漫游的猎人。

Raf Simons 2020 秀场造型

天堂之吻、NANA

朋克是一种永恒的风格

矢泽爱的作品中，曾经让无数少女为之疯狂的当属《NANA》和《天之吻》，除了甜蜜的爱情和追梦剧情，最让人眼前一亮、尖叫的部分莫过于《NANA》中的主角之一，摇滚乐队主唱奈奈，她前后两支乐队的男性成员都是典型的摇滚朋克风格，将摇滚朋克的心注入剧情人物之中。

SANKUANZ 2020FW秀场风格

两部动画中，朋克摇滚风都隐藏在他们首饰的细节之中。作者矢泽爱在人物的穿搭中，注入了不少来自被誉为英国朋克之母的品牌Vivienne Westwood的服饰和首饰原型。除了Vivienne Westwood，Undercover、Sankuanz、Raf Simon等品牌也都带有朋克摇滚风，和动画中的人物一样，金属和皮革是这一主题的核心，马丁靴也是摇滚乐队必备的单品，曾与Undercover和Raf Simon合作，他们在马丁靴中加入金属材质或色彩变化，让朋克摇滚风更加狂热，Undercover的铁杆粉丝都知道，品牌创始人高桥盾是东京摇滚乐队Pistols的第一主唱，他从很早的时候就开始将对摇滚的热爱注入到自己的服饰之中，比如1996年春夏系列的灵感就来自于美国摇滚乐队White Zombie和Ministry。 那一季看到了很多赛博朋克和荒原美学，在2001秋冬系列中，又看到了属于摇滚乐的皮革与金属的经典组合。有趣的是，他把摇滚人喜爱的金属子弹配件换成了彩色水晶子弹，但依然没有影响摇滚的激情。设计师上官喆从前苏联诗人奥西普·曼德尔施塔姆的诗歌《世纪》中汲取灵感，在不同款式上装饰了金属流苏、长刺、金属尖刺、涂鸦皮革等摇滚元素。这再一次告诉我们，摇滚风又来了。

SANKUANZ 2020FW秀场风格

怪兽城

妖魔化现象盛行

妖怪题材一直是日本动画中经久不衰的动画类型。1987年，电影《妖怪都市》让作者川尻义昭名声大噪，他也正式从动画制作学徒转型为动画导演。动画的故事讲述了一个拥有“暗黑守护者”另一重身份的上班族，为维护人类与妖怪之间的和平而战斗的故事。2014年的动画《寄生兽的生存法则》也是关于妖怪的，这一话题再次火爆起来，人类与妖怪的关系在这里发生了变化，他们齐心协力守护人类。

WINDOWSEN 2020 春夏秀场造型

同样以怪兽为主题的作品，观众会看到人与怪兽合二为一的画面。这种怪异的场景与时装结合后格外引人注目。一系列带有眼睛的服饰曾掀起时尚潮流，布满眼睛的单品看上去就像动画里的怪兽。近年来，由Y2K演变而来的“妖魔化”夸张造型轰动时尚界。来自美院的华裔设计师李森森创立了自己的品牌WINDOWSEN。 他去年下半年发布的新系列服装，就像动画中无性别的“未来怪兽”，呈现出一种病态的美感，“男、女、非二”的无性别主题也是他想要探索的领域。本季WINDOWSEN主打“运动科技高级定制”系列，模特们化着夸张的妆容，色彩鲜艳，穿着由独特运动材质制成的高级定制服，系列服装瞬间将嘉宾带入了二次元的怪兽世界。在视觉效果方面，意大利品牌MARNI 2020秋冬男装以美国作家爱伦坡的小说《红死病的面具》为灵感，服装的浓郁色彩呼应了小说的黑暗主题。此次，MARNI在品牌宣传图中也借用了动画中怪兽的造型，模特们超长或多条的手臂结合色彩斑斓的背景，宛如动画中的怪兽。这组照片其实是由Julien d’Ys拍摄的工作之余，这位长期为 COMME des GARÇONS 模特做造型的发型师，一直热衷于各种戏剧化和大胆的想法，似乎怪兽的元素不仅仅出现在服装或配饰上，在造型的独特风格上，也牢牢把握着当下热门的潮流趋势。

WINDOWSEN 2020 春夏秀场造型

大友克洋《AKIRA》

时尚与科技

动画导演大友克洋的作品一直以来都以画面精致、剧情巧妙而受到业界好评。《AKIRA》是导演大友克洋的代表作之一。动画以第三次世界大战爆发为背景，一个少年误入研究超自然力量的实验室，一系列围绕着阿基拉发生的事件。剧情中的元素，无论是宇宙、军事、还是火炮，都展现出作者大友克洋对机械（技术）的深深迷恋。

XANDER ZHOU 2020FW 秀场造型

强烈的机器人工业感是大友克洋作品的一大特色，因此他的动漫作品也启发了不少品牌的设计。工装风是美国复古风的一个重要分支，可以追溯到19世纪因为科技的发展，随着快速发展，大量工厂涌现，产生了大量的工人，而工装就是他们为了方便工作而穿着的坚固耐用的面料，从此这成为了工装的一大特色。华人设计师品牌C2H4、XANDER ZHOU一直专注于未来感工装，除了服装，还有未来科技感的球鞋，C2H4曾与NIKE、Ascis合作推出未来感球鞋，XANDER ZHOU在2018年推出了春夏、秋冬两个系列，将工装与科幻、中国风相结合，打造出更加前卫的工装。 在XANDER ZHOU最新的2020秋冬系列中，设计师周翔宇以《Homo Multiversalis》为主题，模特们身穿带有冷色块对比的上衣和轻薄衬衫，搭配多层次的工装裤。周翔宇的作品不仅在服装设计上给予设计师新的创作灵感，他的作品还可以与品牌宣传相结合。COMME des GARÇONS曾在2013年春夏广告中与大友克洋合作，大师在每一期都以短篇漫画的形式呈现品牌时尚。正如所料，经典动画不会被时间遗忘，相反，它总会以全新的模式再次出现在大众的视野中。

XANDER ZHOU 2020FW 秀场造型