日本内容产业受关注，新技术或成经济支柱，莱尔斯夺冠模仿动漫动作

参考消息网9月4日刊文称，日本经济新闻8月16日刊文指出，目前内容产业正受到日本官方和民间的高度关注，日本的动漫角色与游戏产品已遍布全球各地，该国在创作人才的积累深度上同样居于领先地位，借助新技术的运用促进全球化进程，或将使内容产业成为日本经济的重要支柱

八月份四日，于巴黎奥运会上摘得男子百米桂冠的美国人莱尔斯，被称作“世界顶尖宅男选手”。他是个对日本动漫极度着迷的人。胜利之后，他穿着星条旗，对着镜头，扮演了《龙珠》角色使用的绝招姿势。

收入堪比半导体

内容产业前景广阔，将是日本弥补数字领域亏损的关键策略。经济产业部门相关人士对此表示高度关注。2023年，日本在数字方面的国际收支出现巨额逆差，总额高达5.5万亿日元（折合342亿美元）。与五年前相比，这一赤字规模已经增长了一倍。近年来，日本在云服务以及网络广告等领域的对外支出持续增加。

依照经济学上的“比较优势”学说，各个国家若能施展自身长处，方可达成富足。

日本内阁府今年经济财政白皮书指出，数字赤字未必是弊端，提升内容产业等日本潜在增长点的经济效益十分关键。

美国一家研究全球收视情况的数据科学机构Parrot Analytics把2023年“全球最受欢迎的电视节目”这个荣誉给了日本动漫《咒术回战》。在2021年，获得该奖项的是日本动漫《进击的巨人》。另外，像《鬼灭之刃》这样的日本动漫在海外市场也收获了不少关注和成功。

日本在影视制作领域逊于韩国，在手游产业方面弱于中国，这背后部分原因是其满足于本土市场而未及时向国际市场拓展，整个行业在竞争力上仍存在不足。

日本首相岸田文雄四月十七日参与了名为“新资本主义实现会议”的活动，期间听取了获得金棕榈奖的导演是枝裕和，他执导的影片《小偷家族》获奖，同时听取了获得奥斯卡最佳视觉效果奖的导演山崎贵，他执导的影片《哥斯拉-1.0》获奖，两位导演都表达了对当前形势的担忧。

他们指出，韩国存在官方与民众相结合的支持网络，其作品因此难以抗衡；即便给予资助，也必须由懂得欣赏的人来实施，把钱投入到不恰当的领域实在令人惋惜。

六月间，内阁审议通过了一份关于经济财政运作及改革的基础性指导文件，该文件新添了关于向海外拓展内容产业的条款。“内容”这一概念在推行新资本主义的过程中被提及超过八十回。

内容产业并非只需投入资金购买生产设备就能生产标准化商品的制造业，这种产业有其独特性。成立于2013年的“海外需要开拓支援机构”，该机构被视为“酷日本”战略推进机构，其累计赤字已经接近400亿日元。由于这种情况，制定能够立刻见效的政策十分困难，反复尝试和修正错误在所难免。

日本政府统计部门资料表明，该国文化领域每年对外销售总额达4.7万亿日元，这个数额几乎可以同电子元件（5.7万亿日元）和铁器（5.1万亿日元）行业的相应数值相比肩。

倘若各项措施能够顺利实施，这个领域将来或许能超过汽车行业，其市场规模达到十三万亿日元。

AI助力产业升级

制作一张耗费七天的背景图，现在五分钟就能搞定。前年，日本爱知的一家动画公司引入了生成式人工智能，用于处理绘图工作，以此提升生产效能。该人工智能依据人工提供的草图，承担着色与背景创作的工作。

这家公司是名古屋市的K&K Design公司。其董事长川上博谈到，要确保产品质量，又要提升工作环境，与人工智能合作很有必要。

网络动漫传播日益普遍，导致创作节奏和水准有了更严的标准，同时行业人员不足的状况也推动了人工智能技术的应用。

日本动画协会发布的数据显示，2022年该国动漫行业整体营收，包含国际市场在内，达到了2.9万亿日元，同比增加了7个百分点，这一增长态势部分源于从业人员薪资水平不高以及工作时长持续加码。

日本动漫电影文化联盟针对动漫行业相关人员开展的一项调研发现，有38%的参与调查者表示，他们从事动漫相关业务的月收入在20万日元以下。参与调查者平均每月工作时长达到219小时，这一数值是普通劳动者平均时长的1.3倍。

借助人工智能承担人类工作，人类便能集中精力进行角色设计，生产效率的增长会推动收入增加，作品种类的丰富亦能助益国际市场的拓展。

人工智能也将承担翻译任务，这对于开拓国际市场具有关键作用。AI领域的初创公司Orange推出了一项创新产品，该产品能将漫画翻译的效率最高能提升到现有水平的十倍，并且已经获得了日本产业革新机构控股公司旗下风险投资公司的资金支持。

该负责人表示，这是一项“能够提升日本工业发展水平的工作”。日本拥有约七十万种创作，但仅有十四千种被译成英文。Orange公司也在计划将业务拓展到西班牙语区以及印度等读者群体庞大的国家。

数字漫画企业en·dolphin研究出一种能够模仿漫画创作者艺术特色进行后续创作的智能系统。该系统能根据剧本和草图的要求，制作出具有相似艺术水准的作品。

当局同样支持文化领域运用人工智能技术，经济产业省在七月公布的配套文件里，列举了部分动漫游戏公司采用人工智能的实践情形。

说明书指出，人工智能生成技术有助于提升各类创作环节的创新能力。前景中，善用此类技术的公司有望得到资金补助等扶持，这可能成为处理内容生产这种需要大量人工的工作难题的关键手段。

然而，人工智能技术的迅猛进步也潜藏着若干问题，部分人士忧虑日本的创作成果在海外地区，有可能在未获授权的状况下，被人工智能系统加以利用，并且出现大规模的抄袭行为。

日本国内插画家从去年起倡议设立保障作者权益的法律，目前已募集到超过一万份署名文件。现行版权法规对作者权益的维护不够周全，借助科技革新健全制度是一项紧迫任务。

打造日本迪士尼？

1995年播出的《新世纪福音战士》成为现象级作品，它改变了日本影视制作的模式，并且催生了所谓的“制作委员会”模式，这种模式后来变得非常普遍。

出版商、广告商、电视台、玩具商、游戏商等合作方一起投资，并且同时掌握商品销售和游戏制作等后续开发的权益。合作各方借助这种方法能够分散自身风险，日本动漫的创作数量也随之显著提升。

然而，牵涉的单位太多，因此应变能力显得不足。比如，节目交由A公司制作，商品委托B公司运营，游戏则由C公司运营，这种责任划分方式在整合营销传播极为重要的现在，会造成“走出去”过程漫长。据影视行业人士讲，决策机构经常在是否设立海外统一平台的问题上无法达成共识。

当今全球趋势是某个企业主导一切的“巨型企业”策略。美国迪士尼集团是这种模式的突出范例，它供应包含影视、音讯、电玩和乐园在内的综合性娱乐产品。

迪士尼吞并了计算机视觉行业的皮克斯、文学出版行业的漫威、影视传播行业的福克斯等企业，持续执行其整合计划，在2019年设立了影视点播服务Disney+。

瑞穗银行产业调查部的齐藤昌幸强调，运用一种企业专攻自身优势的“大公司”策略，能够有效提升日本内容产业在国际市场上的竞争力，这种做法将成为重要手段。

在日本，索尼集团在拓展多种类型产业方面表现突出，其2023年整体营收所得中，影视动漫、音声制品、互动娱乐等文化事业贡献了大约六成的收益。

该公司在国际上获得成功的代表作是动画《鬼灭之刃》。它与其他企业联手，但动画的企划、制作、配乐以及游戏发行等环节，全部由索尼集团独立承担。索尼在本年度秋季计划增设一处体验设施，运用虚拟现实等先进科技，让参观者能够沉浸式感受动画所构建的世界。

对于索尼来说，其2021年购入的动画网络平台Crunchyroll未来将扮演关键角色，这家公司旗下有1500万名订阅用户，在印度和非洲等地广受欢迎。

Crunchyroll相关负责人指出，这并非简单意味着提供在线视频播放，而是致力于营造以动漫为焦点的整体生活形态和人文氛围。

索尼未来的发展潜力主要取决于其拥有的知识产权。日本大和证券公司分析师猪股彩香指出，尽管索尼在游戏机等业务上与海外存在诸多合作，但在作为其核心竞争力内容产业的知识产权方面，仍有进步空间。

按照到2026年的中期业务规划，索尼公司准备投入1.8万亿日元用于购置版权内容资产，社长十时裕树在五月进行的企业战略阐述场合明确表示，他对具有发展潜力的知识产权、素材库以及音乐作品库都持有关注态度。

日本政府也察觉到需要脱离“制作委员会”的旧模式，今年6月内阁决议通过的“新资本主义整体规划及实施方案”修订本中清楚说明，将扶持制作企业自主筹措资金，创作出能够在国际市场上获得成功的影视作品。

三十多年前，比尔·盖茨为IT革命打下了基础，他预见到网络时代的来临，提出了“内容是关键”的观点。

倘若日本能孕育出一家未来可打造出魅力十足IP的集团，它便有望成为下一阶段发展的龙头。