日本现代艺术家：草间弥生、小野洋子、荒木经惟、村上隆

说到现代日本艺术家，您首先想到的是谁？

是“波点女王”草间弥生吗？

▲ 草间弥生，《圆点迷恋》，1998 年

行为艺术先驱小野洋子？

▲1969年，小野洋子与约翰·列侬在荷兰阿姆斯特丹的一家酒店的床上躺了七天，抗议越南战争，呼吁人们“给和平一个机会”。这张床上的和平也成为最耀眼的反战符号。

荒木经惟用“私下摄影”讲述生死之间的爱情故事？

▲荒木经惟的写真集《感伤之旅》通过私人摄影的方式，记录了自己与妻子洋子的旅行以及与洋子的告别。

这就是把御宅文化和艺术史联系起来、“把艺术当成产业来对待”的村上隆吗？

▲村上隆的百米长卷《五百罗汉》是由200多名美术院校学生在巨大的工厂里不分昼夜地绘制而成，展现了村上隆如何让日本现代艺术像日本动画体系一样标准化的尝试。

或者是奈良美智，其感人的图像诞生于孤独和疏离之中？

▲奈良美智，《糖果蓝之夜》，2001年

当谈论日本现代艺术时，您认为它具有什么特点？

充满工匠精神的“高超技艺”？

▲ 池田学的《Omen》远看气势磅礴，近看细节刻画令人着迷。

传统文化中诞生的全新表达？

▲山口明为三越伊势丹日本桥新三越总店创作的《百货店插画》，2004年

艺术与流行文化的完美结合？

▲横尾忠则创作的波普艺术，具有鲜明、复古的民俗风格。

▲村上隆的《超扁平》向日葵早已跨越了现代艺术与大众文化的界限。

无论你想到的是谁，或者脑海中浮现出什么形象。

可以肯定的是，战后70年来，日本现代艺术家给我们带来了太多令人难以置信的冲击，成为世界走近日本的门户。

-为什么一个国家如此有吸引力？

-如何快速把握一个国家的审美根源？

- 战后，美国当代艺术成功取代了欧洲艺术，

为什么日本现代艺术的风格几乎一眼就能辨认出来？

-是什么让战后的日本现代艺术拥有了无穷的创造力？

-您如何理解日本现代艺术？

-当今日本最受欢迎的艺术家是谁？

-现代日本艺术家如何传承自己的DNA？

《认识日本：现代霓虹灯艺术的力量》将解答你的疑问

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丰富细致的知识点，从源头了解日本现代艺术

＊1945～2016日本现代美术的轨迹＊

战后焦土中诞生的前卫艺术时代、经济高速增长与反艺术运动相伴的“物派”时代、1980年代以后的“去前卫”与“具象艺术”时代以及网络时代的随时随地交流艺术时代，日本现代艺术随着时代而变化。

＊30位日本当代艺术家“简介卡”＊

＊解读日本现代艺术的6个关键词＊

什么样的作品才可以称为“艺术”？艺术家的创作背后又隐藏着什么样的秘密？

为了更接近这些复杂艺术现象的答案，我们探讨了日本现代艺术的六大主题。从绘画、雕塑到无限的想象世界，这场探索和发现日本现代艺术的旅程，让我们一起出发吧。

＊塑造战后艺术的杂志：美术帖＊

《美术手帐》是一本1948年创刊的日本艺术杂志，是日本战后艺术发展的最佳代言人，它从废墟中摸索着艺术的方向，68年来的每一步都印上了艺术的痕迹，至今，它依然是无数艺术爱好者心中的“圣经”。

▲1968年那些精彩的封面和特刊

▲探访《艺术笔记本》编辑部。2015年，《艺术笔记本》曾濒临破产，但现在《艺术笔记本》的主编对未来充满信心。

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接触日本现代艺术的途径有哪些？

＊艺术节体验之旅 感受本土艺术＊

▲草间弥生的南瓜曾是濑户内海濑户内群岛举办的濑户内艺术节的标志。

▲2016濑户内艺术节海报

▲温泉酒店×艺术=道后艺术节

(左)2016年山口明 x 道后温泉海报 (右)2015年蜷川美嘉 x 道后温泉海报

▲日本艺术节地图

“双年展”的重要特征和理念是强调实验性艺术创作，体现新的艺术潮流，大胆的展览风格和体验式的展览必不可少，很多作品以表演的形式呈现，而非静态的物件收藏展示。

濑户内国际艺术节、横滨三年展、黄金町BAZAAR、道后温泉艺术节……日本各地的双年展和艺术节是如何发展的？它们对经济和文化产生了什么影响？他们如何享受有趣又充满乐趣的艺术节？

新手可以购买艺术品吗？

＊现在就购买你自己的日本现代艺术品吧！＊

▲精神科医师高桥龙太郎自1997年起开始收藏日本现代艺术，其藏品涵盖奈良美智、草间弥生、森村康正、横尾忠则、相田诚、荒木经惟、森山大道、山口彰、名和晃平、Chim↑Pom等，几乎囊括了所有重要的日本现代艺术家的作品，堪称日本现代艺术的珍贵藏品。

▲插图：一步步走近日本现代艺术

什么是“首家画廊”？什么是“二手市场”？“商业画廊”和“租赁画廊”有什么区别？为什么说以小山富雄为代表的90年代商业画廊是日本现代艺术最重要的力量？

从基本概念到购买指南，了解日本商业画廊。即使是初学者也可以购买“自己”的现代艺术作品，并逐步收藏自己喜欢的艺术家。

说实话，把我从新手变成收藏家的唯一障碍，就是一本184页的《认识日本：现代霓虹灯艺术的力量》特集。

▲东京商业画廊地图

＊寺田仓库：艺术与记忆的保管所＊

1975年，TERRADA WAREHOUSE新业务的开展，为“仓储”这一概念赋予了新的含义和附加值，这也成为了TERRADA WAREHOUSE的转折点：将商业机密保管在灾害专用的强大保险箱中，配备了库存检索、存取预约、文件处置的支持系统；磁性媒体影音及数字在线管理；艺术品；以及在温度和湿度控制精确、防火防震的空间内储存葡萄酒。

2006年，在一位热心自行车主的支持下，仓库开始寄存高端自行车和复古自行车，甚至爱情回忆。对于因为各种原因无法在家中保留旧物品的人，可以打包寄送到Terada仓库。之后，每件物品都会拍照并列出清单，寄存者可以通过360度网络浏览并追忆过去的爱情。如果你不打算保留这些回忆，Terada仓库会免费帮你评估物品的价值，并将它们出售给合适的人。人们以这种方式存储东西，从来都不只是一件简单的事情。文化、艺术、生活、记忆、爱，以及对寄托的物品的执着，才是存储的真谛。

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是谁创造了日本现代艺术的魅力？当代日本最受瞩目的艺术家是谁？

＊村上隆×相田诚对话：站在新日本主义的肩膀上＊

村上隆与相田诚的成功，是御宅族与萝莉的胜利。他们在将二次元文化推向前所未有的艺术高度的同时，也积极对接日本美术史，共同担负起推动“新日本主义”的重任。

然而，在如何推动“新日本主义”的问题上，两人却有着截然不同的方法和选择。相较于村上隆的策略性和“总统气质”，会田诚更像是一位理想主义者。他那句“对不起生来就是天才”的自嘲，更加凸显了他的傲慢，而他的宣言则是“要成为世界上最伟大的艺术家”。

“我希望我的作品能被欧洲和美国看到，但我不敢想象我能赢得那个市场。如果我真的想成功，我必须重塑我的个性。”

作者 Makoto Aida

“有一天当世界发生巨大的变化时，这种变化将不是在传统意义上的当代艺术领域，而是在会田先生所说的‘日本当代艺术’，它将像动漫一样变得标准化。”

村上隆

＊“超扁平”的村上隆其实超立体＊

村上隆巧妙地运用他对当代艺术的诠释，将日本文化推向世界舞台，他的艺术理念一直是他自 1990 年代以来一直倡导的“超扁平”风格。“超扁平”一词源于日本消费文化中独特的空灵感，是村上隆古往今来用来形容日本平面绘画、动画、大众文化、影像文化等文化符号的术语，是将日本亚文化作为艺术品牌核心产品推向欧美市场的成功范例。

＊河原温：我还活着＊

河原温被誉为“观念艺术第一人”，在国际上享有盛誉。

《今日》系列堪称河原温的经典作品，画布以单一色彩绘制，只用白色数字与字母“描绘”日期。第一幅作品开始于1966年1月4日，该系列已延续30年，制作方式并无太大改变，这个被称为“日期绘画”的系列，有作者的创作原则，例如以日期“1991年6月9日”为题材所画的作品，字面意思就是这是河原温在1991年6月9日创作的，如果当天绘画未能完成，过了午夜，作品就会被丢弃。

*小野洋子：未来的艺术将会非常不同*

60年来，小野洋子以不同的创作连接着各个领域。虽然她的展览一直审视的都是战后美国艺术，但这次展览从她的出生地东京的文化视角重新审视她。涉及她早期在东京作为艺术家的记录，以及她近年的新装置作品，力求展现她的一系列行动如何连接现代与当代，如何连接欧洲、日本与美国，如何连接艺术、音乐与文学，如何连接先锋与大众文化，如何连接社会与个人。

作为观念艺术的先驱，小野洋子运用其独特的语言和语汇，通过幽默的方式引起人们对现实问题的关注。

＊ 横尾忠则：超越时空的灵性＊

▲《横尾忠则全集》他将日本民间传说与现代设计相结合，创造出梦幻般的场景。

横尾​​忠则的设计活动始于20世纪60年代，当时国际上流行波普艺术，国内民族情绪高涨，他将日本民间传说与现代艺术融入平面设计，创作出一系列贴近民间情感甚至带有奇幻色彩的作品，表现精神世界的通俗作品，在国内外形势下受到广泛欢迎。横尾忠则身上深深浸染着日本传统的审美情趣，日本民间忧伤的审美观，使他的艺术不是对西方波普艺术的机械模仿，不是方法论，而是具有鲜活质感的复古民俗，体现出日本社会真实的人文形态。

▲ 横尾忠则人物关系图

横尾​​忠则深受三岛由纪夫的影响，三岛由纪夫也对他给予了高度评价：“他的成功在于把日本民间的悲情和美国波普艺术的虚无主义直接联系起来。……它是通往人类心灵最深处的最黑暗的隧道，是一种心灵感应的交流。”

＊井上雄一：贫困中不可能写作＊

井上雄一以日本独有的“书法”表现形式，出色地展现了不亚于绘画的空间力量，他的名字作为现代绘画史上不可或缺的艺术家而被记录下来。在中国这个汉字和书法的发源地，应全国各地美术馆的要求举办了回顾展，引发了“中国书法在未来会有哪些可能性”的讨论。这在中日1500多年的文化交流中是前所未有的。

▲井上雄一，《不》，1970 ©UNAC TOKYO

*山口彰：下降并向前看*

▲“好的作品，观众第一眼看到会感到震撼，但消失得却又干净利落。”

日本美术界评价山口彰是“当代美术界少有的重视时间与空间的艺术家”。他早期的六本木新城幻想画展现了近现代的不同风格，东西方风情的共存，令无数人着迷。宏大的结构、细致的刻画是山口彰作品的一大特色，此外，他借用传统艺术中的空间表现手法，加入一点透视法，用传统缙云画技法营造鸟瞰的景象，使远处与近处的场景更加立体。

▲山口明，东京地图广尾六本木，2002年

＊天明无伤：超越法则的美丽谱系＊

2001年，天明康夫提出“新日本画”理念，2009年开始推行华丽不羁的美学理念“BASARA”，将南北朝时期的刃更、战国末期的“青旗沙”等一系列华丽不羁、带有反叛精神的艺术形式统称为BASARA，融入创作之中。

正如冈本太郎以“绳文”美学打破了“弥生”美学对日本美学的刻板影响，柳宗悦在《民间艺术》中发现了隐藏在日常生活中的“未知”艺术一样，天明弥直树对“BASARA”美学的探索，就是在力量的夹缝中寻找超越规律的美的光谱，是一种打破审美刻板印象的“位移”。

＊Chim↑Pom：在艺术上方的天空中爆炸＊

▲艺术践行者Chim↑Pom的“顽皮足迹”

2005年，由6人组成的艺术团体Chim↑Pom成立，首次公开亮相是在相田诚的个人展上。2008年10月，在广岛上空写上“ピカッ”字样的作品《让我们炸开广岛》引起舆论轰动。2010年，他作为日本代表艺术家被亚洲艺术奖评选为亚洲最佳年轻艺术家。

没有任何学院背景的 Chim↑Pom 用“模仿”和“身体”来表达自己，传递的信息比方法本身更重要。比如在《ERIGERO》中，被贴上“时尚女性”标签的涩谷式艾莉，呕吐的方式很难让人不联想到“呕吐减肥”，她吐出的粉色液体，正是被男权社会审美绑架的年轻女性的无助。

《ERIGERO》之后，Chim↑Pom 又陆续发表了一系列令人震惊的作品。《SUPER RAT》把涩谷街头的老鼠做成了皮卡丘造型的标本，《Friendship》里成员水野与一只鸦鼠生活在一起，最后吃掉它或者把它做成标本，《吃人？两败俱伤？》，成员稻冈在《生为人真好》、《不死佛的制作》等展览期间禁食一个月……这些粗暴而激进的尝试或许才是艺术的本质。追求关注是娱乐圈的常态，总会有人做出更出格的事情。

＊漫画是艺术吗？插画是艺术吗？＊

答案当然是肯定的。所有娱乐形式都羡慕“电影”，这种发展才一百多年、被大众称为“第七艺术”的艺术形式。漫画作为大众娱乐的手段之一，必然以娱乐为首要目的。但在自身的发展中，它逐渐发展出了自己独特的表达方式，让人们多了一个看待世界的视角。

漫画是艺术吗？漫画的艺术性是什么？阅读漫画的规则是什么？

我们先从漫画的表现手法说起，在探索漫画的同时，别忘了漫画家们在这些方面付出了很多心血。

至于插画，插画越来越多地与艺术跨界，让人无法忽视这种大众艺术。插画从帮助人们更好理解内容的信息可视化，进化到插画家的艺术表达。在探索日本当代艺术时，我们可以从日本插画家的表达中找到线索。本期特刊将重点介绍几位日本插画家，他们都是日本插画史上风格独特的大师，我们可以看到他们如何在艺术的神坛和大众的喜好之间找到平衡。

▲谈到漫画的艺术性，绕不开它作为大众娱乐形式的普及性，这也是漫画最吸引人的地方。这次，智日邀请了三位中国漫画家，聊聊他们最喜欢的漫画名作。谈到最喜欢的日本漫画，从小就爱看漫画的漫画家们滔滔不绝。那些被他们一遍遍阅读的书籍，给了他们什么样的启发呢？

荒木经惟《感伤之旅：冬之旅程》序言（摘自荒木经惟与篠山纪信对话）

荒木：“死亡是最真实的东西，之前我让大家去猜测，但这次，我想让他们看到生与死。”

篠山：“我不想看这么不尊重人的作品集。你的照片不是因为解读的多样性才有趣吗？实物才是最差的。就连荒木也沦落到这种地步了。”

荒木：“只有经历过妻子去世的人才会理解。”

篠山：“我不明白。这么多人的妻子都死了！”

荒木：“看看这幅杰作，你听不到弥撒的音乐吗？”

篠山：“太无聊了。谁会一边听弥撒的音乐一边翻看相册呢？你老婆的死和别人没关系。”

荒木：“所以这是给自己拍的写真，我是第一位读者。”

日本艺术的魅力在于突破与创造，明知无法追上艺术这只乌龟，一批批扮演阿喀琉斯角色的日本艺术家，试图打破殖民统治，实现艺术的独立与本土化。前卫、具象艺术、反艺术、物象派、去前卫，这些事件与运动永远地被载入艺术史册。这样的本土艺术，持续影响着世界艺术。

艺术的世界是无穷无尽的，做阿喀琉斯追乌龟不也是一件幸福的事吗？