二次元文化：从亚文化到驱动日本经济与文化的重要引擎

“二次元文化不再只是一种亚文化，它已经成为驱动日本经济和文化的重要引擎。”角川株式会社名誉社长角川利彦说道。

二次元（由二维动画、漫画、游戏等作品组成，通过这些载体创造的虚拟世界被动画爱好者称为“二次元”）在日本是一个非常成熟和成功的产业。

日本的二次元产业始于1917年，这一年，最早可考的日本动画《阿波名刀》诞生了。 1963年，《铁臂阿童木》的推出，标志着日本电视动画产业的正式诞生。后来，1979年《宇宙战舰大和号》的推出，掀起了日本动漫衍生产品的热潮。 1995年，《新世纪福音战士》的上映，标志着二次元产业走向全球的开始。

如今，二维产业在商业上非常成功。日本动画协会数据显示，2022年动画产业市场同比增长6.76%，达到2.9万亿日元，创下历史新高。相比之下，2022年日本游戏市场规模与2021年几乎持平，增长1.4%，足见日本动漫及其周边产业的快速增长。

二次元产业也产生了相当大的社会影响。过去有《足球队长》掀起的足球热潮，也有《轻音乐少女》掀起的乐队热潮。此外，动漫还带动社会互动，连接世界各地的人们，促进世界文化交流。

在如此蓬勃发展的行业里，无数人怀着对二次元文化的向往来到这里，为自己的热爱奉献一切。然而，对于年轻人，尤其是刚刚入行的年轻人来说，进入二次元行业并不是那么简单。

成为声优的困难

配音演员是二次元行业中非常令人垂涎的工作，负责为不同设定的角色创作声音。

对于自认为没有绘画基础却仍想进入这个行业的人来说，能够成为一名声优，在自己喜欢的动漫中表达自己的声音是极其渴望的。

据日本媒体报道，日本声优行业的从业人数一直在稳步上升。 2022年，注册配音演员总数为1,658人，其中女性配音演员1,003人，男性配音演员655人。这一比例比2001年增加了近4.5倍。

▲日本动画专门学校的声优教室｜来源：中南屋

对声优的向往总会让新人充满激情，但他们的职业发展道路却面临三大困难。

想要成为声优，需要先进入声优经纪公司，然后慢慢升级。这就是第一个困难出现的地方。曾留学日本的中国配音演员媛媛指出：“小公司找不到工作，大公司也很难与人竞争。无论你做出什么选择，你都不可能是完美的。”

作为声优职业学校毕业的新生代配音演员，2022年刚踏入职场，媛媛就觉得充满了挑战。她进入了一家小型配音机构，但由于规模较大，她的提成很少。能收到的非常有限。 “就算去大经纪公司也差不多，因为大经纪公司的大牌配音演员都会和你争夺佣金，你肯定拿不到。”媛媛叹了口气。

除了找不到工作之外，声优行业的偶像化对于刚入行的人来说也是一个挑战。 《EVA》中葛城美里的配音演员三石琴野对目前的声优选拔感到非常惊讶：“在目前的选拔中，不是考察声音，而是首先考察的是声优的照片以及配音的数量。推特粉丝。”

目前配音演员的工作内容已经远远超出了配音。 《BanG Dream》等女团动画中的配音演员需要学习乐器演奏、唱歌、表演等偶像技能。事实上，由于声优行业的偶像化，人气等技能正逐渐成为选择声优的新标准。这也意味着新人成功入选的门槛在不断提高。

▲声优偶像乐队｜图片来源：BanG Dream！项目

第三个困难是非常直接但现实的——工资水平低。

根据《2022年9月进行的声优收入现实调查》显示，日本目前被称为“声优”的人超过1万人。其中，72%的人回答自己作为配音演员的年收入低于300万日元（约合人民币14万元）；尤其是20多岁、30多岁的年轻人，约有一半的人回答年收入在100万日元以下。不到日元（大约不到4万元）。

▲日本声优的平均收入｜来源：VOICTION公式

对于这些人来说，不打工或兼职就不可能生存，配音也不能成为他们唯一的主业。而如果想要达到更高的收入水平，等级制度将是一个难以逾越的鸿沟。

配音行业有不同的层次。这些级别的分级依据主要来自于它们的受欢迎程度和影响力。 “无论是说一句话还是一长串台词，同级别的配音演员都会得到同样的薪水。”媛媛介绍。这也意味着，如果他们无法实现成绩跃升，就无法改变自己的收入状况。令人沮丧的是，由于配音演员的数量远远高于市场需求，很多人可能一辈子都无法攀登更高的层次。

成为动画师的困难

动漫是很多喜欢画画的人进入二次元行业的主要方向。动画师是指专门创作动画作品的专业人员。他们将通过手绘、计算机软件或其他技术创建连续且动态的图像。

“作为动画师职业，其实人才严重短缺。”曾参与《樱桃小丸子》、《龙珠》等多部知名动画制作的动画师片田昭夫先生提到。究其原因，也是因为他们面临的三大困难。

第一个主要困难是难以承受的精神和身体压力。

2023年，《柔术海战》第二季的播出在日本社交媒体上引起轩然大波。起因是有消息称动画公司MAPPA正在压榨员工。不少员工表示“工作环境极其恶劣，根本没有时间休息”。

▲MAPPA员工剥削事件｜来源：网络

事实上，这样的事件在整个动漫行业屡见不鲜。为了追求作品的品质，很多动画公司拼命压榨动画师。 NPO动画支援组织的数据显示，日本动画师三年内流动率高达90%，其原因是贫困和恶劣的工作环境对身体的伤害。

第二大困难是升级困难。

“对于报考动画师职业的新人来说，首先要从加框开始，半年或者一年后，通过考试，确定是否可以晋升到下一个职位，比如原创动画师。”片田昭夫先生提到。 “但是，如果你的绘画功底不够，或者创意不够丰富，升级就不太容易了。”

是否升级决定了薪资水平，这就涉及到第三个也是最大的困难，薪资问题。

动画师的工资是根据图片数量决定的，每张图片都有固定的金额。 “虽然有劳动局规定的最低工资标准，再加上根据拍照数量确定的工资，但仍然处于较低水平。本质上还是在为爱发电。”片田老师说道。

▲动画师工作环境｜来源：网络

除了电视动画之外，动画师的另一个工作选择是游戏。

根据2020年薪资结构基础统计调查结果，游戏行业动画师的平均年收入约为509.3万日元（约合人民币25万元），而根据《2019年日本动画制作人现实调查报告》，平均动漫行业动画师年收入平均年收入约为440万元（约合人民币21万元）。可见，从事游戏行业的动画师收入普遍高于动画行业。

尽管如此，这并不意味着成为游戏行业的动画师比动画行业的同行更容易。

“现在的游戏行业对动画师的要求更高了，无论是建模软件还是游戏引擎，想要脱颖而出，就必须精通。”现担任知名游戏公司美术总监的Jerry老师提到。可见，无论从事哪个行业，动画师这个职业都不容易。

成为漫画家的困难

漫画家是二次元产业的重要组成部分，也是当之无愧的产业基石。正如《猎人》的作者富坚义博所说，“漫画不仅仅是讲述故事，更是塑造一个世界”。

漫画家是二次元行业的核心岗位之一。他负责创作故事、人物和形象，是整个行业的创作驱动力。

▲周刊少年Jump中的部分人物｜出处：集英社

虽然梦想像前辈一样创作出富有想象力的作品的人不计其数，但想要成为职业漫画家的新人也面临着两大挑战。

第一个挑战是，进入行业几乎只能靠新人竞争，而这样的竞争很少，获胜的机会更少。

“日本流行的漫画实际上是由漫画编辑部决定的，”曾在讲谈社连载漫画、现在日本动画大学（AAA）工作的栗田先生说。

▲栗田先生专访｜图片来源：中南亚

长期以来，漫画家成名的主要途径是提交作品并通过编辑筛选以获得成名的机会。这种筛选就是所谓的“新人漫画奖”，是评选新人漫画家作品的漫画竞赛，决定获奖与否的核心是编辑部的意见。

不过，想要受到编辑部的青睐，并成功角逐新人奖，并不是一件容易的事情。这就是第一个挑战的来源。如果您想成功连载，获得荣誉奖至关重要。在新人奖中能获得这一荣誉的人很少。

例如，第五届“漫画剧本奖”报名人数为1656人，获得优秀以上奖项的只有5人，获奖率仅为0.3%。

第二个挑战需要很多时间。

与其他职业相比，漫画家要花费更多的时间，因为他们不仅需要自己构思作品，还要负责绘图、联系编辑等一系列工作，才能创作出优秀的漫画不少新晋漫画家都需要经历漫长的准备期。在此期间，他们无法从自己创作的漫画中获利。

《间谍剧场》的作者远藤达也先生从2000年开始就一直在漫画创作中苦苦挣扎，他在集英社创作的大部分作品，比如2007年的《TISTA》，很快就被腰斩了。直到2019年，40岁的他终于推出了自己的爆款作品。由此可见，想要在漫画家行业真正建立自己的天地，时间投入是必不可少的。

这些二次元职业的发展路径其实都有各自的难处。然而，仍然有很多人不畏艰难、勇往直前，追逐自己的梦想。

东京动画声优电子竞技专门学校声优专业的一名高年级学生表示，他早就知道这个行业的黑暗，“但无论从事什么行业，都不能放弃自己的梦想”因为你知道前面会有困难，如果你先放弃，你就一事无成。”

正是因为有这些如此热爱二次元并愿意为二次元付出一切的人，日本的二次元产业才能蓬勃发展。

参考：

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作者 |张雨绮焦景涵侍奉秦宁王张歆艺

（按贡献排序）

2024年中南五二次元项目实习生

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