很想很想你收官，古风 DNA 觉醒，小众文化题材成影视高难度区域

作者 Apo

电视剧《好想你》完结后，余韵犹存，不少网友评论“我沉睡了八百年的古装DNA又觉醒了！”

古风、翻唱、民谣、配音、汉服、Cosplay、舞台剧、二次元……都是这部剧涉足的年轻人热衷的小众文化元素，并在网络社交中形成了稳定的圈层生态。

在向年轻观众“示好”的过程中，标榜青春气息的网络影视难免会想通过这种小众的文化偏好来贴近年轻人。但另一方面，也有一些影视团队尝试过这种题材，讲述具有小众文化偏好的年轻人的故事。可惜的是，体量一般，成绩平平，因此如今已成为题材方面的“高难度领域”。

相关影视剧可以追溯到2017年的电影《闪光少女》。影片上映时凭借对二次元群体热爱传统乐器的真实刻画、不带流量的演员阵容、以及小众文艺群体在网络上爆发大量讨论，成功获得圈层观众的认可与支持。虽然票房最终未能破亿，但扭转数次颓势的单日票房也显示出小众文艺群体的“自来水式安利”为影片带来了红利。

电影开拍六七年来，类似的故事层出不穷。像《好想你》一样，聚焦声优这个职业的故事还有很多，有甜宠剧《如果声音有回忆》《世上最美的你》、都市爱情剧《相爱25小时》，甚至还有互动剧《声优时代》。《你是我的永恒之星》的女主是一位热爱古文化的汉服女孩。而聚焦京剧女孩成长的《梦狮》也有很多将传统京剧文化与二次元文化融合的剧情。

2019年暑期热剧《亲爱的，热爱的》女主除了是一位网络歌手以外，其他类似题材的电视剧、电影很难取得高热度。

编剧三月告诉河屯影视档案（id：htysda），影视公司普遍想做小众文化群体相关题材的原因主要有两点：第一，小众题材对创作者来说有创新效益和号召力；第二，用户画像清晰，是一个具备爆款潜质的群体，一旦成功，收益会非常多。

当然，尝试毕竟有限，成功的寥寥无几。是小众文化难以突围，还是影视创作没能把握住？我们采访了部分有相关经验的创作者。

女性题材电视剧找到新亮点，男主角不再霸道

涉及小众文化圈人物的电视剧，和《闪光少女》这种离现实半步之遥的半现实主义青春电影不一样，涉及小众文化和人物的电视剧、电影几乎都是当代剧，也就是都市言情偶像剧。细究区别的话，无非是有IP、有当红演员的顶级当代偶像，或者没有IP、没有大牌演员的中级甜宠。

“当代剧现在想拍一些跟小众文化圈相关的电视剧，或者想找一个比较小众的项目切入点，说白了就是好奇心作祟”，文学策划赵翔直言。

从立项策划的角度看，这种小切口有利有弊。弊端在于如果不投入大量精力，很可能对内容提升和播出效果没有额外的收益。赵翔表示，如果没有优质头部IP做基础，一般不建议制作方做这种题材的节目。

在我们看过的电视剧、电影中，该类型的非顶流作品均以小众文化圈的“神”身份，包装男主“霸道总裁”职业。比如《你是我的永恒之星》中，男主是网络科技大神，在与女主的邂逅和相处中，有着霸道总裁惯有的傲慢、不厚道的毛病；《如果声音有记忆》中的男主曾是配音大神，但因病声带受损而隐退，转而创办配音公司，培养行业新人。女主则因仰慕男主的神级地位而入行；《全世界最美的你》虽然设定在校园，但男主依然是“校园偶像+配音大神”身份的叠加，让女主对他刮目相看。

文学策划赵翔解释，职场上的公司老板、校园里的当红学霸偶像，仍是传统甜宠剧中“霸道老板”的常见出厂设定，往往被认为是靠才华、家世、颜值“不劳而获”的身份。而加入“网络配音师”的身份，一来会让观众产生男主靠自身努力就能爬上顶峰的错觉，二来会让男主看起来“什么工作都能做到最好”。

无论是魔宝非宝的小说还是近一两年的当代剧，都在简单粗糙的甜宠剧基础上做了一些升级，在情感和生活的刻画上增加了一种细腻感，可以消除霸道总裁可能出现的性格缺陷。

“而且他深爱着女主，现在热心肠的男人比情绪不稳定的老板更受欢迎，现在的女孩子，很注重个人感受，越来越希望在感情中得到尊重。”编剧三月笑着说。

《恋爱25小时》总制片人夏文阳和总监苏寒提到，男主配音人选当中，有一位他们经常合作的配音演员。一开始双方对男主的理解有些偏差，配音演员试镜时用的声音比较霸气。从制片人的角度来看，这次他们并不想让男主“霸气十足”，沟通之后的配音效果也温和了很多。

《真的好想你》导演沙溢琪也多次强调，该剧男主设定比女主大7岁，是工作上果断、生活中很温暖的大哥，而不是霸道总裁。这也是为什么他在处理男女主情绪变化的不同阶段时，需要小心把握演员的情绪。同时，如何在33集的长度中逐渐叠加情绪，也是相当有难度的。

“去主导化”是近年来偶像剧男主的风潮。编剧三月认为，小众文化圈的明星比传统的主导型CEO更有文化优雅、更温和。“而且小圈子里的明星再厉害，圈子里的人毕竟有限，所以看起来不会那么高高在上。”

在古装舞台与京剧文化融合的《梦狮》中，男主的设定是二次元社团社长、舞台制作人，在事业上寻找和女主一样拥有丰富京剧功底的年轻人，一起参与到舞台中，一起追寻梦想。在墨宝非宝改编的两部小说中，《亲爱的，挚爱的》男主是网络战队大神，但女主也有“网络当红歌手”的隐藏身份；《我好想你》男主因为迷恋女主的声音，在感情中是主动的一方。作为古装圈的新晋作曲家，女主也拥有不少关注度。

相比于老套的偶像剧，当下小众文化圈的故事里，大家还是注重一拍即合，女性观众也爱看，是“不但大神宠我，我也是新晋大神，大神夫妇携手发展事业秀恩爱”的暗藏欢喜剧模式。

赵翔认为，这是一种切中当下女性情感、摒弃老套情节剧的治愈手法。但同时也衍生出一些问题：比如，如何让一部长剧充斥大量治愈情节，又不让观众感到无聊？小众文化圈本身是否还缺乏破圈的成功公式？

因此，要想“破圈”，二次元、配音、动漫、古风等小众文化圈，从IP源头上多一些适合影视改编的内容，或者让更多有相关爱好的从业者、创作者加入进来。

刻板印象与向上能量

最近一次关于二次元话题的重大争议，是在电影《怒之铁拳》上映时。这位争议性十足、性格复杂的少年被贴上“二次元爱好者”的标签，热衷于漫画作品《Blech》，并cosplay其中一位角色。网友质疑他是否借此用刻板印象抹黑二次元社区。

电影《跨越愤怒的大海》剧照

围绕影片的争议也折射出一个很普遍的问题，那就是当创作者希望在影视内容中展现年轻人的兴趣爱好时，一般二次元人群的喜好（动漫、古风、配音、Cosplay、汉服等爱好者）会被部分创作者笨拙地放大。本意是想将潮流年轻人与普通人物区分开来，但标签化的视觉呈现点反而会让一般二次元人群成为常人眼中穿着奇装异服、行为怪异、喜好怪异、性格孤僻的小众群体。

娱乐资本出品的人工智能地图

另外一个问题是，创作者过于“玩转大众”，以层面去呈现小众文化圈层的故事，极易引发小众群体的自我满足，甚至因为与大众影视的呈现方式不相融合，最终既得不到小众圈层人士的欢心，也得不到大众影视观众的青睐。

如何解决这两个问题?《好想你》导演沙炜琪坦言，片方找到他是因为他曾是乐队成员，对音乐和录音室理解很深，能体会小众文化的兴趣爱好。

“我组乐队的时候，父母有些刻板印象，觉得我和几个朋友一起玩音乐，就会辍学，变成坏人。但当他们逐渐明白，那只是几个对音乐感兴趣的孩子聚在一起做自己喜欢的事情时，他们就不觉得那有那么严重了。”

因此，沙溢奇刚开始执导时，就决定拍一部能让所有普通观众都能理解人物对小众文化的热爱，理解古风歌曲、配音、Cosplay到底是什么的电影。“这些爱好不是什么高科技、隐秘的工作，近些年一些综艺节目也开始融入这些文化元素，理解起来并不难。如果我能让妈妈理解，那么普通观众应该也能理解。”

北斗企鹅工作室配音演员李璐曾参与配音题材甜宠剧《如果记忆有声音》的专业指导，也曾在多部影视剧中担任配音工作。他表示，自己确实遭遇过大众对配音工作者的刻板印象。“比如觉得我们说话都带着磅礴的气息，发音清晰，用朗诵的语气和大家交流，或者觉得我们声音都很好听。其实不然，我们也是普通人，只是在做配音工作的时候，会想一些方法，让自己能够更好地适应角色对声音的要求。”

刻板印象的存在，多半是基于过往影视剧对某一职业或文化的呈现过于片面或脱离现实。正如沙伟琪导演所言，大部分小众文化爱好的理解门槛并不高，关键在于影视创作者如何找到接地气的连接点。

“在影视剧的呈现上，我们不会从兴趣爱好这个点入手，不会一开场就展示Cosplay表演，或者怎么配音。我们先让观众认识人物，认识他们的生活是怎样的，性格是怎样的，再慢慢延伸出配音、古风、动漫、Cosplay等兴趣爱好。把小众文化的特点放在后面，普通观众更容易接受。”

导演沙炜琪回忆，作品刚剪辑时，他把一些配音和古装戏片段给团队里的朋友看，得到的反馈是看不懂。后来从头看完整部影片，就容易理解多了。生活、工作、性格、喜好，都是一个人物的不同侧面。多维度拼凑出一个完整的人物，用接地气的人生观作为前奏，小众文化圈与大众的衔接也能更顺畅。“毕竟大家看电视，还是看人物的成长，看人物关系的变化。”

《恋爱25小时》总制片人夏文阳和总监制苏寒也表示，“我们把他（做配音的男主角）更多的放在一个初入社会、打拼的年轻人的角度，看配音工作者在职场中面临什么样的压力？能得到什么样的成就感？他们的生活是什么样的？我们想还原一个普通职场人的成长经历。”

对于从事游戏行业、热爱二次元文化的女主，夏文阳和苏寒特别强调了她年轻乐观的心态。“心态很年轻似乎是二次元人的一个普遍特点。所以男女主角是同龄的姐弟，但女主角却不认为自己是姐妹，没有姐妹的感觉。”选择何泓珊出演女主，也是考虑到男主角本身喜欢二次元世界，同时又有着青春的面貌和精神。

网友总结的二次元人群特征在网上热传

“热爱生活”是沙维琪导演为《好想你》中的人物总结的精神内核。“不是每个类型的作品都会有盛大的开场和结尾，这部剧里的人（主角们）只是热爱生活的普通人，他们不需要去拯救地球，一些爱好里的正能量把这些人聚集在一起，然后他们一起做自己喜欢的事情，就是这样。”

回顾从《好想你》到电影《闪光少女》的成功，正是将小众文化群体中热爱、追梦的正能量放大，才是相关影视作品获得认可的秘诀。

圈内的声音是否也存在很多负面点？

越是小众、越是蓝海，隐藏的红利就越大；越是圈子小、越是垂直，隐藏的声音就越大，风险和禁忌也就越大。

“可能很多制作人还是觉得这种类型的题材比较稀缺，上平台能增加过审的几率。”文学策划赵翔坦言，她曾遇到过一个制作人，想让她专门开发一些冷门职业、小众文化相关的项目，这让她产生了“大学选冷门专业，找工作会比较容易”的错觉。

当然，她也遇到过制片人突然想拍小众文化圈相关的电视剧，只因为在社交平台上看到网友们讨论其他电视剧里的二次元相关元素，而且转发量很可观。赵翔开玩笑说，“我被流量蒙蔽了双眼。”

敢于触及小众文化圈层话题的前提是尊重，这是所有受访者的共识。

《恋爱25小时》总制片人夏文阳和监督苏寒坦言，在剧本孵化阶段就考虑过加入二次元文化相关的内容，一些剧情会围绕二次元世界、游戏展开。最后两人想，“如果现有的剧情不能表达清楚，就不做了。”

赵翔笑着说，“对于小众文化，我们要抱着严谨的科学态度，一来是出于尊重，二来也避免播出时给舆论挖坑埋雷。毕竟小圈子声音大，表扬的时候声音大，骂的时候声音更大。”

声优李璐回忆起自己为《如果声音有记忆》做配音指导的经历，偶像剧中的角色需要视觉上美观的服装。他指出了基本原则，“声优进棚不能​​穿会发出声音的材质的衣服，大部分衣服都是棉布、布料的，手上、脖子上、耳朵上不能戴太多饰品，尤其是金属饰品，发出声音会影响工作。另外声优经常随身携带水杯，习惯喝温水保护喉咙，一定不能喝奶茶之类的饮料。”

除了这些细节问题，李璐表示，配音演员经常通宵工作，两三天不换衣服、不洗头，继续在录音棚工作，所以看起来有些疲惫。电视剧中的角色为了美观，通常会让配音演员看起来非常光鲜亮丽、精神抖擞，而配音棚里实际工作的细节则没有太多描述。

李璐曾经遇到的难题在2023年的相关电视剧中得到了改变。《相爱25小时》将声优的困境作为重要剧情。《我好想你》主角团里的年轻人大多精力充沛，但中年角色毛哥负责设备维护和音效调音，经常打哈欠、犯困、不换衣服，这才是声优的真实状态。

《我好想你》演唱会截图，评论区反响热烈

沙炜琪导演认为，涉及小众文化圈的电视剧确实不能“忽悠”。比如，第27集《很想你》中，描绘了一场古风演唱会，沙炜琪几乎还原了一场真实的演唱会。在重要歌曲《繁华之地》中，有6位演员参与演唱，还请了几十人的江苏民族乐团做背景音乐。人物要在台上动，舞台布置要宏大逼真。包括台下演员，演唱会动员了三四百人，配置真实还原了一场古风演唱会。

“一开始我确实从各个角度考虑过这样的预算对于一部电视剧来说会不会不划算，但和制作公司商量后还是觉得这个钱得花，当你真实地展现出来的时候，我觉得年轻人是能够接受的。”

这一切，也多亏了沙维琪导演邀请了深耕古乐的老友朱金泰，以及他所在的民族风格乐团“一搜器乐派”担任该剧的音乐总监。该剧还有一位真正热爱古乐的制片人。再加上沙维琪自身的乐队经历，在他看来，只要得到片方的支持，他就能专心投入影视创作，用专业的细节打动观众，让更多的人了解古乐，感受古乐之美。

编剧三月直言，小众文化圈其实跟耽美改编剧的受众很像，都是呼声很高的小圈子，所以前几年耽美改编剧火爆的时候，网上讨论的很热烈，关注这个流量可以理解，但拍摄时对细节的关注也要够扎实。

《异形之下》虽被称为Cosplay剧，但播出效果却出圈

简单来说，首先创作者要对题材有真正的热爱，这样才能站在观众的角度去感同身受。比如双女主的电视剧很少能成功，因为在很多这样的剧集中，你可以看到创作者本身并不了解文化偏好，这是很致命的。其次，要舍得付出。不要以为我只是涉猎了题材，讲一些片面的东西就能触动观众的心弦。创作者的诚意也会直接体现在观众的感受上。

最后，文学策划赵翔笑言，如果真想吸引小众文化圈的观众，与其做这种活儿，还不如拍漫画改编、古装剧，大IP的保险度确实更高。比如，相比拍一部改编自动漫《异形之下》的真人剧，和拍一部展现二次元内容制作者真实生活的影片，前者比后者更方便“取悦”二次元人群，何必走“远路”呢？

话题互动：

推荐几部你看过的小众文化剧吧~