诗经十五讲：深入解读诗经的艺术风貌与文化魅力

《诗经十五讲》，赵敏莉着，北京大学出版社出版

本书试图建立一种新的《诗经》解读模式：抓住《诗经》的艺术精髓，将其融入到周代社会的历史文化中进行研究和理解。作者首先带领读者走进周朝辉煌的社会文化，感受《诗经》产生的深厚历史土壤和基础；然后，他结合周代的历史文化，对《诗经》中的作品按照题材进行了细致而独特的分析。阐释，进而深入解读《诗经》独特而完美的艺术风格。以此深刻而深刻的阐释为基础，本书呈现出一个生动、丰富的《诗经》世界，让读者真切地体验到《诗经》永恒的文化魅力和艺术光辉，感受《诗经》中人们丰富的情感和情感。 《诗经》时代。浪漫的生活。

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我们如何进入《诗经》（节选）

21世纪的今天，面对丰富的《诗经》历史研究成果，我们应该用什么样的文化概念来理解《诗经》？用什么方法才能进入《诗经》呢？我们怎样才能重新认识它的伟大呢？

要读《诗经》，我认为首先重要的是要了解周朝的文化。 《诗经》是在周代文化背景下产生的。既然“诗”是一门“感物而动”的艺术，那么它所感受的“物”就应该是我们关注的对象。在中国诗歌传统中，“物”不仅指客观对象，还包括诗人所处时代的政治、思想、文化环境，甚至包括作为创作主体的诗人。他们的思想观念和艺术审美观念也是在那个时代培养起来的。从这个角度来看，汉代《诗经》确立的“风雅正变”理论以及在此基础上进行的研究，为我们提供了丰富的成果，奠定了坚实的基础。但我们不能仅限于此。近代历史、考古、文化、语言学、哲学等领域取得的成就，使我们对周代文化有了更加全面的认识。我们不仅要关注每首诗产生的具体文化背景，更要关注《诗经》创作和编修的整体文化环境。没有对周代社会历史变迁、政治文化制度建立、思想建设的研究作为认识基础，我们就无法理解《诗经》的形成、地位。当时，以及它所发挥的许多社会功能。无法理解它的内容为何如此丰富，无法认识到这部作品为何伟大，更无法给予它准确的历史定位。这就好比我们不了解战国历史，不了解屈原居住的楚国文化环境，就无法了解屈原；不了解屈原，就无法了解屈原。不了解唐代社会，就无法了解唐诗。以《诗经》作为周代文化的产物，从周民族的产生、政治经济制度的建立、礼乐文化的建设等方面入手，探讨《诗经》丰富的内容与《诗经》之间的密切关系。 《诗经》与周代的社会生活。这是我们进入《诗经》的第一步。

走进《诗经》的第二个要点是了解《诗经》的艺术特色。 《诗经》虽然内容丰富，在周代社会和后世历史文化的传承中发挥着重要作用，但这一切都是通过特殊的艺术形式来实现的。传统的《诗经》研究虽然不否认“诗”源于人类情感的表达，但实际上却把它当作《诗经》而不是文学作品来研究，最终偏离了其艺术本质。 。因此，传统《诗经》研究成果虽然丰富，但普遍缺乏对《诗经》艺术特征的分析。现代《诗经》研究虽然回归了《诗经》的文学本位，但没有将其融入到对周文化的整体认识中，也没有显露出其独特的时代艺术特征，因此不能从文体形式上解释其丰富的内容。和艺术成就。我们常说“每个时代都有自己的文学”，这不仅指文学的内容，也指不同于其他时代的艺术形式。形式和内容密不可分。 《诗经》与后世诗歌最大的区别在于它的音乐和歌曲特征。这来自中国早期诗乐合一的传统，也是周代礼乐文化的一部分。由此出发，我们会发现，《诗经》的曲调组合、与歌唱有关的构图结构、各种歌唱方法、以口诀为特征的歌唱技巧，都与后世的诗歌有着显着的不同。 《诗经》所采用的诗体、它的节奏韵律、措辞艺术、植根于象形文字的诗意表达等等，都显示出它在艺术上的独特性。 《诗经》305首作品的丰富内容可以通过这种具有时代特征的独特艺术形式得以传承下来。因此，结合周代文化解读《诗经》的艺术形式，揭示其艺术原创性和时代特征，是我们走进《诗经》的第二步。

走进《诗经》的第三个要点，就是要认真阅读、欣赏《诗经》的文字。我们学习、研究《诗经》，最终还是要落实《诗经》的文本。其丰富的内容、优美的形式、独特的艺术魅力只有通过具体作品的研究和文本的欣赏才能真正领略。但由于历史悠久，后人对周代文化并不熟悉，对《诗经》的考据解读始终存在诸多文化障碍。我们对《诗经》的所有​​研究都是为了更好地解读文本。基于此，本书将《诗经》的正文融入到各部分的讲解中。 《诗经》共有305首作品。本书共引用或分析了约120篇作品。每章涉及250余篇作品，占《诗经》全部作品的五分之四以上。将文本融入理论分析和文献综述，不仅是为了证明理论研究的可靠性和有效性，避免陷入主观假设的泥潭，也是为了分析文本，理解作品，了解其内容的丰富性和体验。其艺术魅力。雍容华贵，出神入化，终于达到了入《诗经》的目的。