上海五一假期二次元嘉年华：明日方舟、音律联觉与COMICUP 29同人展齐聚，多索雷斯铁人三项挑战

“迪士尼现在有五万人， CP29听说有十万。”

“那你觉得现在嘉年华这里有多少……”

我站在世博展览馆的入口前，和同事一起看着排队的人潮，不禁倒吸了一口凉气。

在疫情结束后的首个五一假期中，明日方舟嘉年华、音律联觉音乐会以及 COMICUP29 同人展依次在同一时间段开展。这三者的地点，在上海市的地图上能够勾勒出一个边长约十几公里的三角形。倘若选择同时参与这三个活动，便可以将其称作“多索雷斯铁人三项”。

而二次元铁人们在长假齐聚上海，原因无他：

上视新闻的报道

在一段较长的时间内，我几乎遗忘了世界上存在“ACGN 线下活动”这一事物。历经了漫长且艰难的时光，像 ChinaJoy 和 COMICUP 这类的展会，都已在我的脑海中褪去了色彩——上次参加的“漫展”是去年夏天的成都数博会，规模不算大，但当时人们已然呈现出“憋疯了”的样子。

今年，在明日方舟嘉年华的现场，“报复性热情”表现得更为明显。之前在社交网络上还是“谁爱去谁去”的舟游玩家，天还没亮就已经在场馆前排起了长长的队伍。上午开馆时的队伍，一直排到了地铁口，场馆门口布满了一排又一排像迷宫一样的栅栏来引流人群，仅仅走进门就能达到一天的微信步数和蚂蚁森林的运动量。

“银枪天马行军，但是生稀盐酸”

“让二次元走出家门”，又给鹰角做到了。

我去过很多明日方舟的活动。有第一场音律联觉音乐会，还有诸多线下授权店，以及各地的明日方舟 Only（玩家自发组织的舟游漫展），基本上都有参与过。

这场嘉年华超出了我对线下活动的想象。说来惭愧，在活动前一天探班完嘉年华设施后，我的第一反应不是别的，而是觉得很市侩，心想这活动要怎样才能回本啊？

“豪华”是我对这场嘉年华的最初印象。今年举办的这场嘉年华，实际上是因疫情延期的 2022 年嘉年华“灯下定影”的延续。由于筹备时间较长，鹰角在开票之前就发布了幕后制作纪录片。

当时有玩家看到高规格的布展设计，就戏称它为“在世博会展览馆办泰拉大陆世博会”。不过实际上并没有那么夸张，嘉年华只是占用了一整个 H1 馆而已。

会场按照游戏世界观内的不同地区进行划分，分成了数个板块。这些板块包括不同的场景和互动项目，还有 COSER 互动、玩家交流、场贩区以及主题餐饮等。

最大的突破点在于现场设施搭建的规格。它的规格很高，高到让人有些不太相信这只是一个开完四天就要拆除的展子。

很多玩家的 Vlog 中会着重提及密林悍将区域，鹰角为复原萨尔贡雨林在游戏里的风貌，直接把一整个微型植物园“搬”了进来，且里面全是移栽过来的热带植物。

在雨林蜿蜒的地方，刀客塔们有时能遇到游戏角色们的 LIVE 2D 形象，这些形象展现在画面素质极高的屏幕上，就好像森蚺真的在林中显现出来一样。

Rua!

在供玩家游览观看的风景角落处，细心的刀客塔能够发现诸多藏身其中的小彩蛋。比如挂在树上的热水壶，还有散落在泥土表面的龙门币。并且在石块和绣球花之间，还能看到野生的源石虫。这对游戏内容的还原十分丰富。

与这样的投入不相上下的，有入口处非常大、占地一百多平米的罗德岛舰船。

鹰角拍摄的幕后纪录片中，这座主舰是由真正的钢木结构搭建起来的。它只展出四天，然而他们并没有使用塑料板。这座主舰的重量高达八吨。为了达成游戏中的风霜质感，他们用毛刷一笔一画地在其表面进行擦色处理，做出了做旧的效果。

罗德岛舰的结构究竟是什么样的，这是舟游玩家一直以来都热衷于探索的内容。四年前和我一起来的同事一直在疑惑“主界面指挥大厅到底在（舰船的）哪个位置”，他非常兴奋，向现场工作人员反复确认“真的不能进去吗？”

舰船的对岸有一整排游戏场景与角色立牌，他们竟然真的为谢拉格的山景寻来了雪。

注意房顶的细节

这样的细节表达在整个嘉年华场馆中数量极多。多索雷斯区是人流量最大的区域，无论远近，看起来就如同游乐园的固定陈设一般。店铺内部的陈设以及商品，全部由游戏内容组成。在约翰老妈商店里，我听到身旁一位“集批”看到羽兽肝酱后露出会心的笑容，并说了声“0.35 技力”。

方舟乐园

多索雷斯区域有真·冠军铁人大奖赛的活动。此前有“二次元铁人三项”的戏说，现在这一活动无声 neta 了该戏说。无数玩家在划船机冲浪竞赛中，通过满头大汗的努力，换取了其余博士尊敬的目光。

海滩和海浪。餐饮区“假日冰淇淋屋”的沙滩也是真正的海滩细沙，我看到有十多个人都蹲下来，伸手去摸沙子，以确认沙子是否是真的。

我们已经说了许多“真的”和“甚至”。之所以这样，是因为在国内几乎没有展商会以这样的标准来搭建一个为期四天的短期展览。

我的同事张罗过很多线下活动。在一些玩家可能不会留意的地方，他一直用专注的目光注视着。比如，室内场馆对搭建有一定限高要求，而明日方舟嘉年华外围的几个区域，布景大多达到了三层楼的高度，接近场馆允许的极限，其经费成本和建设难度都很高。

这么做的意义究竟是什么呢？对于这么久都没有来过线下的玩家们而言，即便仅仅只有常规的展台、屏幕以及摊位，大家或许也会玩得十分开心。

我不知道。我只知道站在“零号特工”街区的角落里，往别的区域看。放眼望去，甚至能看到天际线。这样精细度的塞壬唱片店布景，放进一圈实体黑胶和 CD 后，就仿佛这确实是“一家音乐公司”在线下开设的快闪店。

所有的事物，都让嘉年华不像是一个展会的陈设，而是如同与主题乐园一样的“IP 小镇”。仅仅是“像”，这已经是很不容易的了。

这些设施会让对线下活动回报率稍有了解的人产生疑虑：“这活动怎么可能回本呢？”这里的“回本”并非仅指靠门票赚回举办费用，而是将活动的宣传效果也纳入考量，如此一来，嘉年华的建设成本就显得过高了。

这种疑虑在正式活动中消散了。因为在现场，我们遇到的几乎每一位参与者的脸上都挂着笑容。

现场给我的最大感受是有着“周围全是懂你的人”的氛围。就如在第一届音律联觉音乐会的报道中所说，一个热水壶都能让全场露出会心的微笑。嘉年华的每个角落都在发生着类似能让人会心一笑的事情。

平时用明日方舟中的梗或机制来吐槽，只会招来莫名其妙的目光。这两天的活动中，任何一句玩梗的话都能够引发一片笑声。

有个装扮成杰斯顿的刀客塔，不知通过何种方式将红酒杯带了进来，他摇摇晃晃地对着塞雷娅的官方 COSER 大声喊道：“两年了，你知道这两年我是怎么过的吗！”旁边围了一层又一层的博士，他们纷纷掏出手机对着那嚣张跋扈的杰斯顿，以及那位因防止 OOC 而不能做出过多反应、只能举枪示意的官方 COSER。

这张机位比较好的截图来自B站UP@你长得很原生态嘛

杰斯顿，也被称为威猛先生或者杰厕灵，是在活动《孤岛风云》里的重要角色。他的人物特征是喜爱在监狱中拿着红酒杯摆酷装样子。其名场面有装了一整个剧情的酷样然后被塞雷娅三拳打倒在地……

你看，所有的游戏梗，解释起来都十分费劲。

嘉年华最大的魅力在于，玩家们走进了一个地方，在这个地方里，众人之间是“不需要解释”的。

在这三天的活动里，当看到骑自行车而来的参与者时，大家都会一起喊他“拜松”，因为这位角色在游戏档案中的专精技能是带有喜感的“驾驶（自行车）”；而那些歇息着的刀客塔们，则默契地盘腿坐在地上，用记号笔仔细地勾选自己想要出击的场贩。

最吸引目光的角色不是官方 coser，而是精心准备来到现场的刀客塔们。在一天中，我看到了身材和气质都仿佛从屏幕中走出的 Scout，看到了去各路 coser 旁边“吸引镜头”的拉风摇曳鳗，还看到了真的银枪天马在 neta 参加铁人三项的自己。

更高共鸣度的 meme 出现在现场有展示但未在游戏中推出的角色形象立牌附近，那里爆发着连续不断的“画了不卖，心胸狭隘”的声音。

怎么能不卖呢？

而让我印象最深的嘉年华瞬间，是今天下午4点整。

这或许是三天活动期间整个场馆最为“默契”的一个时刻。那是《明日方舟》完成更新维护后的开服时间。几乎所有在排队的人都陆续开启了手机上的游戏，想要在第一时间抽到自己想要的角色。随后，有幸运儿发出狂笑，也有不幸者咂嘴，还有更多没能连上网的人不停地敲击着屏幕，仿佛是一场大合奏。

有人排了一整天的队，在那十分爆满的场馆里经历了一整天类似“军训”般的体验，然而在此情况下，他们却面带笑容地说道：“把缪缪抽出来了，原谅鹰角了。”

在这种奇妙的氛围里，人能够真正体会到线下活动的永恒魅力。我们之前彼此不认识，往后也不会再相见，然而我们明白，世界上存在着如此多和自己相似的人，就在当下这个时刻和这个地方。

一位朋友的朋友圈

用“回馈玩家”这种官方话术来解释和宣传，我不太认可。我更羡慕鹰角一直能够并且一直在做这类投入和产出未必成正比的事情。

萨尔贡雨林中汇成绿海的是热带植物。去年音律联觉 2.0 在梅赛德斯奔驰中心举办，场面华丽却无人，是个空场。似乎都有一种难以用言语表达的感性。“我来，我造，我花钱”，展现出一种直愣愣的疯劲。

但看到玩家社区里有一长串帖子，这些帖子是玩家们分享自己的活动经历的。你会感觉这种“可贵”，很多时候是无法用金钱成本来进行衡量的。

或许，二次元游戏与其他文化产品最大的不同之处在于此——这样的社群以及这样的人们，需要用爱和认同去维护。

2018 年的时候，《明日方舟》距离正式公测还有一年的时间。那时它尚未成为日后能够有两百万预约的那种现象级产品，而鹰角公司也才刚刚成立不久。在 CP22 活动中，他们仅仅能够租到一个比较小的展位，通过设计一些小游戏以及赠送自家的礼品来进行活动。到了 CP23 时，情况也是一样的。

四周年过后，《明日方舟》拥有了一个与 CP 规模相当且同样美好的舞台，接着开始继续创造梦想。

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